монгольского ига.
   М. П.
   Домье (Анри-Огюст-Ипполит Daumier, 1808 - 79), - франц. рисовальщик и
отчасти живописец. Составил себе в 1840 - 60-х гг.  громкую  известность
карикатурами на  политические  обстоятельства,  общественную  и  частную
жизнь и выдающихся  людей  тогдашней  Франции.  Рисунок  у  него  сух  и
грубоват; но представляемые им типы и сцены полны  жизни,  поразительной
правды, и, вместе с тем едкой насмешки. Сатирические рисунки  Д.  начали
появляться в журнале "Charivari". Это были сцены из  "Пoхождений  Робера
Макера" (с подписями Филипона). За этою  серией  следовали  другие,  под
заглавиями:   "Les   Actualites",   "Les   Divorceuses",   "Les   Femmes
socialistes", "Les Philantropesdu  jour",  "Les  Grecs",  "Les  Gens  de
jnstice", "Les Pastorales", "Locataires el  proprietaires",  "Les  beaux
jours de la vie" и т. д. Революция 1848  г.  доставила  содержание  двум
любопытнейшим   его   альбомам:   "Idylles   раrlementaires"   и    "Les
Representants representes".  Из  живописных  произведений  Д.  известны:
"Мельник, его сын и осел" (1849), "Дон-Кихот, отправляющийся на свадьбу"
(1851) и "Прачка" (1861).
   А. С-в.
   Донателло (Donatello, собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, D.
di Betto Bardi) - один из  самых  замечательных  итальянск.  скульпторов
эпохи возрождения, род. во Флоренции, или близ нее, между  1382  и  1387
гг., учился в  мастерской  живописца  и  скульптора  Биччи  ди  Лоренцо,
пользуясь  покровительством  богатого  флор.   банкира   Мартелли.   Для
окончания своего художественного образования ездил на  два  или  на  три
года в Рим, вместе с известным архитектором  Брунеллески.  Одна  из  его
первых работ - горельеф из мелкозернистого камня, находящ. в црк.  Санта
Кроче, во Флоренции, и изображающий Благовещение.
   Д. по преимуществу был реалист; в его работах  постоянно  преобладает
стремление  изображать  природу  так,  как  она  есть,  и  иногда  можно
подумать, что он нарочно  отыскивает  ее  некрасивые  стороны.  Изучение
памятников  греко-римской   пластики   также   несколько   умерило   его
реалистические стремления. Поэтому у него два  стиля:  реалистический  и
классический. К первому относится его статуя Магдалины (около  1434  г.,
наход. в флор. Крестильнице). Это исхудалая старуха, покрытая  волосами.
То же направление видно и  в  его  статуе  царя  Давида,  известной  под
названием "Zuccone" и помещенной в фасадной стороне  башни  Джиотто,  во
Флоренции. Статуя эта - портрет современника, с большой  лысой  головой.
Плоский  рельеф,  изображающий  голову  в  профиль  св.  Цецилии,   едва
отделяющуюся от фона, принадлежит к классич. стилю Д. (наход.  теперь  в
Англии).  Подражание  античному  искусству  мы  находим  и  в  бронзовом
барельефе музея Барджелло,  во  Флоренции,  изображающем  триумф  Вакха,
равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой  плоской  чаше
(в Кенсингтонском музее, в Лонд.). Барельефы Д.,  заключенные  в  восемь
медальонов и  заказанные  Козимо  Медичи  для  внутреннего  портика  его
дворца, где они находятся в поныне - быть может, просто копии с антиков.
Но лучшие работы Д. - те, в которых он, не увлекаясь излишним  реализмом
и не подражая произведениям древности, искал своих идеалов в самом себе.
Это, напр., можно сказать о мраморной статут св.  Георгия  и  о  статуях
Давида и ап. Марка. Первая вылита из бронзы, вторая  мраморная,  обе  во
Флоренции. Менее удачна бронзовая статуя Юдифи, в Loggia del  Lanzi,  во
Флоренции. Несколько статуй вырублено Д.  для  фасада  флорент.  собора;
между сохранившимися замечательна статуя евангелиста Иоанна. В  1444  г.
Д. был призван в Падую для отлития из бронзы  конной  статуи  кондотьера
Венец. республики Гаттамелаты [Erasmo Marzi da Narni]. Она стоит  теперь
перед церковью св. Антония. Со времен древних римлян не  было  вылито  в
Италии ни одной подобной колоссальной статуи. Художник остался  в  Падуе
до 1456 г. и произвел там, при помощи своих  учеников,  несколько  работ
для украшения црк. св. Антония. Самые  замечательные  из  них  -  бронз.
барельефы,  представляющие  эпизоды   из   жизни   названного   святого,
покровителя Падуи. В 1457 г. Д. работает (опять во Флоренции) Св. Иоанна
Крестителя, патрона Флоренции, тип которого он  создал.  Он  представлял
Предтечу  во  всех  возрастах,   отдельными   статуями,   горельефом   и
барельефом. Замечательна его мраморная статуя  Иоанна  в  м.  Барджелло.
Худощавый,  как  скелет,  он  имеет  выражение  как  бы  ни  на  чем  не
остановившейся мысли и идет  вперед,  как  бы  не  зная  сам  куда;  его
полуоткрытые уста готовы  произнести  пророческие  слова.  Отличительная
черта Д. состоит в том, что он с таким  же  искусством  воображал  силу,
энергию, как и грацию, миловидность. Его барельеф мраморного  балкончика
собора г. Прато, вырубленный в 1434 г., изображает полунагих  детей  или
гениев, пляшущих хороводом, или играющих на  различных  инструментах,  с
венками цветов. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и  игривы.
То  же  самое  можно  сказать   и   о   других   мраморных   барельефах,
предназначавшихся для флор. собора и  находящихся  теперь  в  Opera  del
Duorno. Некоторые детские бюсты Д. в высокой степени верно воспроизводят
действительность и чрезвычайно миловидны. Д. с необыкновенной  верностью
угадывал впечатление, которое его работы будут производить на  известном
расстоянии, и умел определять степень их оконченности. Портретные  бюсты
- отрасль пластики, столь  любимая  греками  и  римлянами  и  совершенно
оставленная в средние века - была воскрешена Д. Некоторые из его  бюстов
замечательны   по   своей   индивидуальности   и   как   нельзя    более
характеристичны. Вообще Д. с необыкновенным умением  передавал  духовную
жизнь представляемого им лица. Таков, напр., бюст из  обожженной  глины,
раскрашенный Никколо да Уццано и  красующийся  ныне  в  муз.  Барджелло.
Любопытные произведения Д. находятся в ризнице црк.  св.  Лаврентия,  во
Флоренции.  Это   -   барельефы-медальоны,   изображающие   евангелистов
вдохновленными или погруженными в думу, а также сцены  из  жития  Иоанна
Крест., преисполненные драматизма. Там же можно любоваться  отлитыми  им
дверями с фигурами апостолов и святых. Д.  передавал  страсти  резко,  с
некоторою жесткостью, иногда даже в отталкивающих формах, как  напр.,  в
барельефе, исполненном  из  крашеного  гипса,  находящемся  в  црк.  св.
Антония, в Падуе, и изображающем "Положение во гроб".  То  же  самое  мы
видим и в  последнем  его  произведении,  оконченном  после  его  смерти
учеником его Бертольдо, а именно в барельефах двух  кафедр  в  црк.  св.
Лаврентия, изображающих Страсти Господни. Д. исполнил  также,  вместе  с
учеником своим, Микелоццо Микелоцци, несколько надгробных  памятников  в
церквах; между  ними  замечателен  монумент  развенчанного  папы  Иоанна
XXIII:  он  послужил  образцом  для  многочисленных  надгр.  памятников,
явившихся в XV и XVI стол. во многих церк. Италии. Последние годы  своей
жизни Д. провел во Флоренции, работая до глубокой старости; умер в  1466