на Клода Лоррена из французов, и на  более  близкого  к  нашему  времени
англичанина   Тернера   (Turner).   Если   два   последних    отличаются
сочинительством, так мало терпимым  в  наше  время,  то  и  в  отношении
верности и изящной простоты форм давно уже живопись пейзажа делает  свое
дело.  Наконец  и  цельность  впечатления,  достигаемая,  между  прочим,
упрощением состава картин, давно уже далась истинным  талантам.  Влияние
же  света  и  воздуха  на  формы  и  тона  предметов  составляло  и   до
импрессионистов   одно   из   основных   требований,   предъявленных   к
картине-пейзажу.  Импрессионисты  лишь  усилили  требования  простоты  и
единства картины, откидывая всякие подробности форм  и  оставляя,  можно
сказать, в некоторых случаях, одни  краски  или  топа.  Пока  исполнение
этого требования не превосходило  известных  пределов,  размеры  которых
конечно  не  легко  установить,  получались  иногда,  при  талантливости
художника, замечательные результаты и в  пейзажной  живописи.  В  других
случаях  вместо  станковой  живописи  получалась  декоративная;  картина
получала смысл, будучи рассматриваема лишь с такого большого расстояния,
при котором в размеры холста получались  оптически  малыми.  Иногда  это
выкупалось богатством тонов, открывавшихся с расстояния, но чаще - ничем
таким, что уже не было достигаемо  и  прежде  обыкновенными  средствами.
Многие  импрессионисты  задавались   чрезвычайно   странными   задачами:
воспроизвести  впечатление  от  мгновенного  взгляда  на   пейзаж,   при
особенной игре света, в момент, когда формы еще не поняты, и только  еще
начинается  процесс  усвоены  мозгом  того,  что   видит   глаз.   Такое
впечатление иногда подобно тому, какое ощущает только  что  проснувшийся
человек, видящий свет цвета, но не успевший еще сообразить, где он и что
перед  ним  находится  (словесное  описание  одного   импрессионистского
пейзажа, сделанное Крамским). Эти моменты психологически  интересны,  но
живописи с ними нечего делать. В выгодном еще случае художник обращается
весь в зрение, при малой соответственной мозговой работе. Пейзажист Клод
Моне (Monet) написал серию в 15 картин, изображающих одно и тоже - копны
хлеба на хлебном поле в разные времена года и разные часы дня.  Как  ряд
этюдов - это полезно для художников, но  как  окончательная  цель  работ
подобные серии не заслуживают подражания. Цель этого художника (Моне)  -
показать наибольшее количество световых эффектов и только  световых.  Он
много путешествовал, много видел различных местностей,  но  везде  искал
одного в того же; он скорее похож на одностороннего ученого  наблюдателя
тонов, но ни его воображение, ни воображение зрителя  не  затронуты.  От
этой  односторонности  до  нелепости,   конечно,   далеко,   но   многие
импрессионисты  в  своих  всегдашних   поисках   за   новым   оканчивали
нелепостями. Отсюда народился и символизм,  также  новое  направление  в
современной живописи. Аллегория показалась  уже  недостаточной,  слишком
легкой для понимания; в символизме  уже  почти  ничего  не  понятно  без
длинного объяснения, которое необходимо выслушать или  прочитать,  чтобы
понять  цель  живописца.  Многие  из  этих  произведений,   по-видимому,
исключают даже всякую предварительную  художественную  подготовку.  Итак
И., народившийся из  желания  расширить  техническую  сторону  живописи,
блестяще  напомнивший  забываемое  или   забытое   правило   о   способе
изображения  предметов  природы,  принес  свою  долю  пользы,   но   как
направление он перешел все крайности, и  содержание  его  исчерпано.  По
свидетельству  нашего  известного  художника   Репина,   "импрессионисты
заметно вырождаются, устарели, уменьшились в числе. Сделав свое дело,  -
освежив  искусство  от  рутинного,  академического  направления,  с  его
тяжелым, коричневым колоритом в условными композициями, они сама впали в
рутину лиловых, голубых и оранжевых рефлексов. Свежесть непосредственных
впечатлений сошла  у  них  на  эксцентричность  положений,  на  кричащие
эффекты".
   Первое впечатление не  всегда  есть  лучшее  или  надежнейшее.  Когда
странность будет  различаема  от  оригинальности,  тогда  большая  часть
произведений И. должна потерять свою цену  или  самое  большое  -  будет
отнесена к курь„зам.
   Ф. Петрушевский. Импровизаторы  -  в  Италии  наз.  так  стихотворцы,
которые  на  любую  заданную  им  тему   декламируют   или   поют,   Под
аккомпанемент какого-либо инструмента, стихотворение  сложенное  им  тут
же, безо всякой подготовки (дат. ex improviso - неожиданно), не делая  а
не  имея  перед  собою  никаких  письменных  заметок.  Начиная  с  эпохи
возрождения, поэтические импровизации всегда возбуждали живейший интерес
в Италии, при дворах герцогов Урбино, Феррары, Мантуи, Милана и Неаполя.
На искусстве импровизации покоилась и Commedia dell'arte. В конце XV и в
начале  XVI  ст.  славились  в  качестве  И.  Кристофоро  из  Флоренции,
прозванный Альтиссимо,  и  Бернарде  Аккодьти,  прозванный  Унико  и  на
приобретенные этим искусством деньги купивший герцогство Непи. Папа  Лев
Х очень любил И. и среди живших при его дворе ученых и поэтов  отличался
Андр. Мароне (1474 - 1527), импровизировавший по латыни.  Большой  славы
достиг Сильвио Антониано (род. в 1540  г.);  сатиры  С.  Розы  считаются
плодом импровизаций; одним из знаменитейпиих И. был Бернардино  Перфетти
из Сиены (1680 - 1747), импровизации которого напеч. в 1748 г.  (2  т.).
Метастазио также выказывад с  ранней  юности  редкий  дар  импровизации.
Бертинацци, в качестве И. со сцены,  был  до  того  неистощим,  что  мог
безостановочно играть пятиактные  пьесы.  Другие  знаменитые  итал.  И.:
Дзукко (Zucсо, умер 1764), оставивший достойного преемника в лице своего
ученика аббата Лоренци; адвокат Бернарш в Риме; Люд. Cepиo и Люд. Росси,
оба павшие в  1799  г.  жертвой  неаполитанских  переворотов;  Франческо
Гианни; Томассо Сгриччи (1798 - 1836),  И.  драматических  и  лирических
стихотворений; Киччони (Cicconi), который в  1829  г.  импровизировал  в
Риме целую эпопею и был известен и в Германии. Большой успех в  качестве
И. имели еще в Германии Биндоччи из Сиены, а в России - Джустиниани  (X,
562). Из женщин, одаренных талантом  импровизации,  славились  Маддалена
Моралли Фернандец из Пистойи (умер 1800), которая в  аркадской  академии
носила имя Кориллы Олимпийской.  Наряду  с  нею  должны  быть  упомянуты
Тереза Бандеттини (1763
   - 1837), Фортуната Сульгер Фантастики  из  Ливорно,  Роза  Таддеи  из
Рима, особенно же Маццев. рожденная Ланти, а в новейшее  время  Беатриче
ди Шандегли Онтани, а также Милла, уроженка Сицилии.  Замечательно,  что
большинство И. были уроженцами Тосканы или  Венеции,  особенно  Сиены  и
Вероны и в этих местностях дар импровизации процветает поныне. В  других
же европейских странах он встречается весьма редко; некоторое исключение
может быть сделано для Штирии в Тироля. В Германии публично выступали  в
качестве И.: Д. Ш„неман (ок. 1720 г.), О. Л. В.  Вольф  (умер  1851  г.,
проф. в Йене), М. Лангеншварц, К. Рихтер, Каролина ЛеонгардтъЛизер,  Эд.
Беерманн из Оснабрюкка, а в последние годы австрийский учитель  гимназии