ФОРТЕПИАНО. Зайдите в нотный магазин. На витрине, на полках лежат ноты:
сборники фортепианных пьес и этюдов, сочинения для голоса или какого-нибудь
инструмента с фортепиано, фортепианные переложения оркестровых
произведений... А скажите, задумывались ли вы когда-нибудь, что это,
собственно, за инструмент -- фортепиано, и почему оно занимает такое важное
место в музыке?

Конечно, вы знакомы с роялем. Его можно увидеть в концертных залах, во
Дворце пионеров, в музыкальной школе. Его вы видите на экранах телевизоров.
Он, большой и важный, стоит на почетном месте -- на эстраде, а иногда, в
торжественных случаях, у него поднимают крышку, и рояль становится похожим
на огромную диковинную птицу, взмахнувшую крылом.

--- Table start-------------------------------------------------------------
[Image] | РОЯЛЬ |
--- Table end---------------------------------------------------------------


Пианино вы, наверное, видели в школе или клубе, а возможно, оно есть у вас
или у ваших знакомых. Пианино гораздо скромнее своего <<знатного>>
родственника, занимает меньше места. Да и звук у него слабее, чем у рояля.

И на пианино, и на рояле играют совершенно одинаково, притом одни и те же
пьесы, на нотах которых написано: фортепианные. В чем же тут дело? Почему
такое странное название?

Чтобы ответить на эти вопросы, попробуем отправиться в путешествие в
далекое прошлое.

Очень-очень давно, в Древней Греции, еще во времена Пифагора, о котором
каждый школьник знает по знаменитой теореме, существовал музыкальный
инструмент, который называли монохордом (monos -- по-гречески один, chorde
-- струна). Это был длинный и узкий деревянный ящик с натянутой сверху
струной. От ящика, сделанного из специального дерева, зависели тембр и
громкость звука. Струна плотно прикреплялась к ящику неподвижными
подставками, а кроме них была еще одна -- подвижная. Она передвигалась по
струне, то укорачивая звучащую часть ее, то снова удлиняя и тем изменяя
высоту звука.

--- Table start-------------------------------------------------------------
[Image] | МОНОХОРД |
--- Table end---------------------------------------------------------------


Постепенно к одной струне стали прибавляться другие. Играли на них,
защипывая струны пальцами или особыми пластинками -- плектрами
(медиаторами), а иногда -- ударяя по струне палочками, молоточками.

Шли века, инструмент продолжал совершенствоваться. Ящичек стал
прямоугольным, а на одной из его сторон разместилась клавиатура, то есть
ряд клавиш (от латинского clavis -- ключ). Теперь играющий нажимал на
клавиши, а они приводили в движение так называемые тангенты --
металлические пластинки. Тангенты касались струн, и те начинали звучать.

Этот инструмент стал называться клавикордом (от латинского clavis и
греческого chorde). Его должны были ставить на стол и играть стоя.

Конечно, никто не считал этот инструмент пределом совершенства. Он возник,
как считают ученые, в XII веке, и на протяжении целых пяти веков мастера
разных стран старались его улучшить. Чтобы звук стал сильнее, решили на
каждую клавишу ставить не одну, а несколько струн, увеличили размер ящика.

Со временем у клавикорда стали делать несколько клавиатур. Они помещались
одна над другой в виде лесенки. Каждой клавиатуре соответствовал
определенный регистр инструмента.

Звук клавикорда был очень нежным и певучим. Исполнитель по своему желанию
мог играть громче или тише. Слегка покачивая клавишу, он тем самым
раскачивал струну, вызывая своеобразное трепетание звука. Современники
писали о клавикорде: <<Он более пригоден для домашней и нежной музыки,
нежели для эстрады или больших помещений>>. Он служит <<...утешением в
страданиях и другом, участвующим в веселии>>.

--- Table start-------------------------------------------------------------
КЛАВИКОРДЫ | [Image] |
--- Table end---------------------------------------------------------------


Но был у клавикорда и существенный недостаток: несмотря на все
усовершенствования, большой громкости звука так и не удалось добиться.

Конечно, <<утешал в страданиях>> клавикорд только очень богатых людей. Ведь
он был предметом роскоши, украшением гостиных и салонов. Поэтому клавикорды
делали нарядными, красиво изукрашенными перламутром, черепахой,
драгоценными породами дерева. В конце XVII века во Франции нижние клавиши
(те, что в современных роялях делаются белыми) стали вытачивать из черного
дерева, а верхние обкладывали слоновой костью. Говорят, это делалось для
того, чтобы на темном фоне лучше выделялись изящные белые руки знатных
дам-клавикордисток. Однако играть на такой клавиатуре было не очень удобно:
темные клавиши сливались, границы между ними оказывались незаметными. И в
XVIII веке расположение цветов на клавиатуре изменилось. Оно стало таким,
какое мы видим и теперь у пианино и роялей.

Клавикорд был не единственным клавишным инструментом. Одновременно с ним
возник и развивался другой, похожий на него и в разных странах называвшийся
по-разному: клавицимбал, чембало, вирджинал, клавесин. Последнее название,
самое распространенное, в конце концов стало общим, собирательным для всех
разновидностей этого инструмента.