юноши, плавности и изящества от девушки, она является их своеобразным
соревнованием. Музыка лезгинки -- с четким ритмом, двудольным размером и
энергичными движениями -- привлекла к себе внимание многих композиторов.
Так, Глинка в <<Руслане и Людмиле>>, Рубинштейн в <<Демоне>> поместили
бурную, полную стихийной силы и страсти лезгинку.

ТАРЕЛКИ. Не правда ли, странное название для музыкального инструмента? И
тем не менее тарелки -- плоские металлические пластинки -- один из самых
распространенных ударных инструментов. В оркестре тарелки появились еще в
XVII веке, а известны были на много веков раньше. На тарелках играли еще 4
тысячи лет тому назад в Древнем Египте.

В оркестре бывает обычно пара тарелок (поэтому, как и литавры, называются
они во множественном числе). Звук извлекается ударом тарелок друг о друга,
ударом по тарелке палочкой от барабана или литавр, ударом металлической
метелкой. Звук тарелок, в зависимости от способа и силы удара, может
получиться самый разнообразный, от звонкого, пронзительного, до еле
слышного шопота.

Чаще всего удары тарелок совпадают со звучанием большого барабана. Бывает,
что одна из тарелок привинчивается к барабану, и играет на обоих
инструментах один исполнитель.

Тарелки -- инструмент с неопределенной высотой звука. Партия их
записывается на одной линейке -- <<нитке>>.

ТЕМА. Что означает это слово, без сомнения, знают все. Каждый день в
школе вы слышите: <<Тема сегодняшнего урока...>>, <<К следующему разу
повторите темы...>>, <<Тема сочинения, которое вы будете писать...>> А в
музыке термин <<тема>> приобретает иное значение. Там вы можете услышать:
<<Тема вражды...>>, <<Главная тема первой части...>>, <<Основная тема
финала...>>, <<Тема Снегурочки...>>. Какой же смысл вкладывается в этот
музыкальный термин?

Тема в музыке -- это как бы герой музыкального произведения, его
действующее лицо. С точки зрения музыкальной <<технологии>> это построение,
способное явиться основанием для разработки. Поэтому композиторы стремятся
сочинять темы, яркие по характеру, выразительные, запоминающиеся. Есть
такие формы музыкальных произведений, в которых используется всего одна
тема. Так бывает, например, в фуге (если это обычная, а не двойная или
тройная фуга -- в тех, соответственно, две и три темы), в вариациях. Чаще
их несколько. Например, в первой части сонаты или симфонии есть главная и
побочная партии, в каждой из которой действует самостоятельная тема, а
иногда и не одна (об этом можно прочесть в рассказе о сонате). В следующих
частях симфонии тоже по нескольку тем -- по две или три, а в финале может
быть гораздо больше.

Темы могут быть протяженными, развернутыми, могут быть и краткими,
лаконичными. Но во всяком случае тема должна быть относительно законченным
построением. Иногда понятие темы совпадает с понятием лейтмотива. Именно в
этом смысле говорится обычно: <<Тема любви...>>, <<Тема борьбы за
счастье>>, <<Тема кольца нибелунга>> (о лейтмотивах вы, наверное, уже
читали на предшествующих страницах).

ТЕМБР. Ярко, радостно, звонко поют трубы. У валторны звук мягкий и
сочный. Голос фагота -- густой, грубоватый, иногда чуть ворчливый. Скрипка,
королева оркестра, звучит нежно и трепетно. А флейта заливается, словно
прекрасная певчая птица.

Звучание разных инструментов не перепутаешь, если даже они будут играть
одну и ту же мелодию. Чем же отличаются их голоса?

Оказывается -- тембром. Слово это произошло от французского timbre, что
означает колокольчик, а также метка, то есть отличительный знак. Другими
словами, тембр и является отличительным знаком каждого инструмента. Это
специфическая окраска звука, характер, присущий тому или иному инструменту
или голосу. Зависит тембр от многих причин: от материала, из которого
сделан инструмент, от того, каким способом извлекается звук, от размеров
инструмента (огромный контрабас и небольшая скрипка сделаны из одного
материала, и звук на них извлекается одинаково; однако разница есть не
только в высоте, но и в тембре звучания).

Роль тембра в музыке очень велика. Композиторы учитывают ее при
инструментовке своих сочинений. Вы можете прочитать об этом в рассказе об
инструментовке.

ТЕМП. Это слово не нуждается в особенных объяснениях. Мы часто слышим
его, употребляем сами и прекрасно знаем, что означает оно скорость
движения. При этом, как ни странно, происходит этот термин не от слова
скорость, а от слова время (латинское tempus). В музыке от скорости
движения зависят и характер, настроение пьесы. Вы могли прочесть об этом, в
частности, в строчках, посвященных словам Адажио, Аллегро, Анданте.
Основные музыкальные темпы -- это:

          
Кроме этих, основных темпов, часто встречаются такие их разновидности, как

      
Иногда к этим определениям темпа прибавляют такие итальянские слова, как
molto или assai -- очень; poco -- немного; non troppo -- не слишком.

ТЕМПЕРАЦИЯ. Латинское слово <> означает соразмерность,