--- Table end---------------------------------------------------------------


У разных инструментов сурдины бывают разной формы и сделаны из разных
материалов. Сурдина для струнных инструментов -- это деревянный,
пластмассовый или металлический гребешок, который надевается на подставку.
Когда применяется сурдина, звук становится слабее, а тембр -- не таким
насыщенным, как обычно -- словно призрачным.

У духовых инструментов -- трубы, тромбона и валторны -- сурдина делается из
дерева, алюминия или папье-маше в форме груши. Она вставляется в раструб.

У литавр роль сурдины выполняет кусок ткани, который кладут сверху, а у
фортепиано -- модератор: приспособление, опускающее на струны полоску сукна
или тонкого войлока.

Когда требуется играть с сурдиной, композитор помечает в нотах: con
sordino; если сурдину нужно убрать, пишется: senza sordino.

СЮИТА. Первые в истории музыки многочастные инструментальные произведения
возникли из танцев. Первоначально под такую музыку лишь танцевали, потом
стали ее слушать. Оказалось, что и это может доставить большое удовольствие
-- не меньшее, чем танцы. Много веков тому назад появились произведения,
состоящие из нескольких частей-танцев, но предназначенные для слушания. Эти
произведения стали называть сюитами -- от французского слова suite --
последовательность.

Вначале в сюиту вошли четыре разнохарактерных танца: аллеманда, куранта,
сарабанда и жига (о них вы можете прочесть далее в рассказе, который
называется <<Танец>>). Танцы эти соединялись по принципу контраста между
медленными, плавными и живыми-прыжковыми. Со временем они стали дополняться
другими -- изящным церемонным менуэтом, жеманным небыстрым гавотом,
шутливым бурре или живым, веселым провансальским ригодоном. Иногда
появлялись в сюите и нетанцевальные части -прелюдия, ария, каприччио,
рондо.

Подобные сюиты вошли в историю музыки под названием <<старинные>>. Их
создавали многие композиторы XVIII века. Наиболее известны сюиты И. С. Баха
и Г. Ф. Генделя. Сюиты сочинялись для клавесина, для лютни, бывшей любимым
домашним инструментом тех времен, порою -- и для оркестра.

В более позднее время, начиная с первой половины XIX века, большое
распространение получили сюиты другого типа -- такие, как, например,
<<Карнавал>> Р. Шумана -- цикл разнохарактерных фортепианных миниатюр. Или
<<Картинки с выставки>> М. П. Мусоргского -- собрание пьес, передающих
впечатления композитора от выставки художника В. А. Гартмана. А оркестровые
сюиты П. И. Чайковского не связаны с конкретной программой, но и не
танцевальны. Это характеристические пьесы с чертами тонкой стилизации.

Часто составляются сюиты из музыки к театральным спектаклям, кинофильмам,
из балетных или оперных отрывков. Таковы, например, сюиты <<Пер Гюнт>> Э.
Грига, <<Овод>> Д. Д. Шостаковича, <<Золушка>> С. С. Прокофьева. Наверное,
вы и сами можете дополнить этот перечень без труда.  
ТАКТ. Если вы посмотрите в ноты -- любые, безразлично для одного
инструмента или нескольких, ноты романса или оркестровую партитуру, то
увидите, что нотные строчки в них разделены вертикальными линиями. Эти
линии, называемые тактовой чертой, отделяют один такт от другого. А тактом
(от латинского tactus -- прикосновение, воздействие) поэтому называется тот
отрезок музыки, который заключен между двумя тактовыми чертами.

Ставятся эти черты не как попало, а в совершенно определенном порядке:
перед сильной, ударной долей мелодии. Таким образом, число долей в такте
бывает различным в зависимости от его размера. Так, размер вальса -- три
четверти. Это значит, что ударной в нем является каждая первая из трех
четвертных долей. И в каждом такте вальса будет ровно по три четверти. А
полька, например, -- двудольный танец. И в каждом такте польки содержится
по две четверти. Размер такта изображается числом, в котором верхняя цифра
указывает количество, а нижняя -- длительность долей, составляющих такт.
Например, ^2/_4, ^3/_8 и т. д. Размер такта выставляется в начале
произведения.

Такты могут быть не только простыми, с одним ударением, но и сложными.
Сложные такты, с размером ^6/_8, ^1/_9, ^4/_4 и другими подобными имеют
несколько ударений -- одно главное, самое сильное, на первой доле такта;
другое или другие, если их больше, на относительно сильных долях внутри
такта.

Такты бывают симметричные (на ^2/_4, ^6/_8 и т. п.) и несимметричные,
причем не только на ^3/_4 или ^3/_8, но и такие, как ^5/_4, ^5/_8 и другие.
Бывают совсем редкостные, уникальные размеры такта. Так, в финале оперы
<<Снегурочка>> Римский-Корсаков написал хор славления бога Ярилы-Солнца с
размером такта в ^11/_4.

ТАМТАМ. Случалось ли вам слушать Шестую симфонию или <<Франческу да
Римини>> Чайковского? А <<Шехеразаду>> Римского-Корсакова? Если случалось,
то вы, наверное, обратили внимание на один совершенно необычный звук:
непонятный, таинственный, гулкий, как будто неопределенной высоты, но
сливающийся с музыкой, в которую он ворвался неожиданно и зловеще. Это
тамтам, инструмент из группы ударных, пришедший к нам из Азии.

--- Table start-------------------------------------------------------------
[Image] | ТАМТАМ
(РАЗНОВИДНОСТЬ ГОНГА) |
--- Table end---------------------------------------------------------------


Тамтам -- литой металлический диск. Он делается из специальных сплавов, а
играют на нем, ударяя колотушкой с войлочной головкой. Тамтам относится к
инструментам с неопределенной высотой звука, но обладает удивительной