В отличие от клавикорда, струны клавесина были разной длины, и это
определило характерную форму, которая потом перешла к роялю.

Вначале это тоже был ящик, который ставили на стол. Позднее же инструмент
встал на собственные ножки -- изящные, точеные.

--- Table start-------------------------------------------------------------
[Image] | КЛАВЕСИН |
--- Table end---------------------------------------------------------------


Звук на клавесине извлекался не ударом, а щипком: клавиша приводила в
движение упругие язычки (чаще всего их делали из птичьих перышек), которые
зацепляли струну. Он был сильнее, чем у клавикорда, но не так выразителен и
красив. Исполнитель не мог влиять на его качество, как при игре на
клавикорде. С какой бы силой ни ударяли по клавишам, делали это резко или
мягко, -- ничего не менялось. Чтобы как-то разнообразить звучание, мастера
придумывали различные приспособления. Так, делались инструменты с
несколькими клавиатурами, отличавшимися друг от друга степенью громкости
звука. Наконец, появилась педаль -- рычаг, который нужно нажимать ногой.
При ее помощи можно было внезапно ослабить звук.

Клавесин был не только домашним инструментом. Он включался в различные
ансамбли, даже в оркестр, где на нем исполняли партию сопровождения. За
клавесином сидел дирижер. Левой рукой он играл аккорды, а правой руководил
оркестром.

Значительной была роль клавесина и как сольного инструмента. Пьесы для него
писали многие композиторы XVII -- XVIII веков: итальянские, французские,
немецкие, английские. В истории музыки их называют клавесинистами. Наиболее
известны французские клавесинисты -- Куперен, Дакен, Рамо. Они писали танцы
для клавесина, такие, как менуэт, гавот, ригодон, создавали своеобразные
музыкальные портреты и картинки: <<Жнецы>>, <<Вязальщицы>>,
<<Флорентинка>>, <<Цыганка>>, <<Бабочки>> и даже... <<Курица>>. Эти изящные
небольшие пьесы, обильно изукрашенные мелизмами (прочтите о них в этой
книжке), были вполне в духе того времени, когда носили пудреные парики,
платья со множеством бантиков и кружев.

К этому <<галантному стилю>> очень подходил и тембр клавесина, напоминающий
звук струнных щипковых инструментов, но более полный и богатый.

Все музыкальные инструменты непрерывно совершенствовались. Продолжали
поиски и клавирные мастера. И вот в 1711 году в итальянском городе Падуе
клавесинный мастер Бартоломее Кристофори изобрел новый инструмент. Звук в
нем извлекался деревянными молоточками с обитыми упругим материалом
головками. Теперь исполнитель мог играть тише или громче -- piano или
forte. Отсюда и пошло название инструмента -- пианофорте, а позднее --
фортепиано. Название это сохранилось до нашего времени и является
объединяющим для всех струнных клавишных инструментов.

Первые фортепиано по звучанию были очень мало похожи на те великолепные
инструменты, которые сейчас можно видеть в наших концертных залах.
Механизм, служащий для удара по струнам, был в них еще весьма
несовершенным, и вначале фортепиано не могло успешно соревноваться с
признанным в то время королем музыкальных инструментов клавесином. На
протяжении почти всего XVIII века композиторы продолжали писать музыку для
старшего брата фортепиано. А тем временем новый инструмент улучшался.
Усложнялось его устройство, изменялось расположение струн.

У фортепиано молоточек при нажатии клавиши ударяет по струнам одинаковой
длины и толщины. И вот со временем появилась педаль (сейчас ее называют
левая педаль), которая сдвигает молоточки в сторону так, что они ударяют не
по трем струнам, а по двум или одной, в зависимости от желания исполнителя.
Это меняет тембр звука и его силу.

Когда пианист нажимает клавишу, молоточек ударяет по струнам. От них
отскакивает войлочная подушечка -- глушитель (демпфер). Струны от удара
дрожат -- вибрируют -- и возникает звук. Если бы глушитель не отходил от
струн, то звук был бы глухим и коротким. А если бы глушителя не было вовсе,
струны колебались бы гораздо дольше, чем нужно, и вместо музыки слышался бы
сплошной гул. Так что глушитель -- очень важная деталь инструмента,

Отпустим клавишу -- звук прекратился. Но не потому, что на место вернулся
молоточек: он еще раньше отскочил от струны, чтобы не мешать ей колебаться.
Теперь на место вернулся глушитель. Он плотно прижался к струне и заглушил
звук. Еще одна педаль -- правая, -- появившаяся затем у фортепиано, стала
отводить глушители от струн. Нажав ее, можно отпустить клавиши, но звук все
равно будет тянуться долго-долго, пока не угаснет, так как педаль не
позволит глушителям вернуться на место. Правая педаль позволила ввести в
фортепианную музыку новые краски, новые интересные эффекты.

На протяжении XIX века сложились два основных вида фортепиано:
горизонтальный -- рояль (по-французски royal -- королевский) с корпусом в
виде крыла и вертикальный -- пианино (по-итальянски pianino -- маленькое
пиано). Рояль стал концертным инструментом. Он используется там, где нужна
полная, мощная звучность. Пианино мы встречаем в тех местах, где нельзя
поставить большой и громоздкий рояль, где можно обойтись меньшей силой
звука.

Очень многие композиторы XIX и XX века писали и пишут для фортепиано. Их
привлекают его огромные, поистине безграничные возможности. Его диапазон
включает в себя диапазоны почти всех остальных музыкальных инструментов.
Сила звука может быть самой различной, от легчайшего пианиссимо до мощного
фортиссимо. На фортепиано исполняют и певучие мелодии, и многозвучные
аккорды, и виртуозные пассажи. Инструмент может звучать нежно, как флейта,
а может, и как целый оркестр.

Для фортепиано писали Бетховен, Шуберт, Шуман, Мендельсон, Шопен и Григ,
Чайковский, Мусоргский, Балакирев, Рахманинов и Скрябин. Очень большую роль
в раскрытии возможностей этого инструмента сыграл Лист, который не только