время так, как подсказывало им окружение, и в филантропических мероприятиях.
Они сказали по поводу ухода из компании: "Мы всегда собирались  уйти  прежде
чем станем помехой". Как могла творческая провидица, которая соединила  свою
детскую мечту об искусстве и моде  с  нуждами  возрастающего  числа  деловых
женщин, произведя революционный  переворот  в  мире  женской  одежды,  стать
помехой? Она прежде всего прислушивалась к внутреннему  голосу,  затем  -  к
потребителям, давая им то, что они хотели, по вполне  приемлемой  цене.  Эта
комбинация породила рассказ об одном из  самых  великих  успехов  в  истории
бизнеса в Соединенных Штатах. Лиз Клайборн -  упорная  первооткрывательница,
творческий гений. Ее отец гордился бы ею. 



   Джин ЛАНДРАМ
   МАРИЯ КАЛЛАС: СТРЕМЛЕНИЕ К СОВЕРШЕНСТВУ



   ONLINE БИБЛИОТЕКА  http://www.bestlibrary.ru


   Безумная страсть или страстное  безумие  является  причиной,  по  которой
психопатические личности часто бывают творцами и по которой их  произведения
совершенно нормальны.
   Жак Барзун, "Парадоксы творчества"

   Величайшая  оперная  дива   и   примадонна   двадцатого   столетия   была
целеустремленной женщиной, бросившей вызов  критике,  оперным  импресарио  и
публике своим безудержным восхождением к вершине  музыкального  мира.  Когда
она умерла в 1977 году, Пьер-Жан Реми, парижский оперный  критик,  сказал  о
ней:
   "После Каллас опера никогда не будет такой же, как раньше". Лорд  Хэрвуд,
лондонский  критик,  описал  ее  как  "величайшую   исполнительницу   нашего
времени". Даже  противники  Каллас  вынуждены  были  засвидетельствовать  ее
гениальность, признавая ее значительное воздействие на мир оперы.  Каллас  и
Рудольф Бинг из нью-йоркского "Метрополитен-Опера" постоянно конфликтовали в
течение ее профессиональной карьеры (он активно выступал против нее),  но  и
он сказал после ее смерти: "Мы не увидим больше подобную ей". Эта  страстная
актриса была любима, обожествляема, ненавидима, почитаема и  презираема,  но
никогда ее профессиональное мастерство  не  оставалось  без  внимания  и  не
оставляло никого равнодушным.  Без  сомнения,  она  повлияла  на  мир  оперы
больше, чем какая-либо другая личность в двадцатом столетии, если не во  все
времена. Она главенствовала в своей профессии в  течение  двенадцати  лет  и
была  выдающейся  исполнительницей  в  течение  двадцати.  Каллас   являлась
новатором и творцом как никто другой до или после нее благодаря исступленной
работе, моральным качествам, всепоглощающему  стремлению  к  совершенству  и
несравненной маниакально-депрессивной целенаправленной энергии. Эти качества
были результатом детских мечтаний и кризисов, которые привели  Каллас  к  ее
постоянным сверхдостижениям в течение большей части ее взрослой жизни.
   Эта трагическая героиня постоянно играла выдуманные роли на сцене  и,  по
иронии судьбы, ее жизнь стремилась  превзойти  трагизм  ролей,  которые  она
играла в театре. Наиболее известной партией Каллас была Медея  -  роль,  как
будто  специально  написанная  для  этой   чувствительной   и   эмоционально
непостоянной женщины, олицетворяющей трагедию жертвы и предательства.  Медея
пожертвовала всем, включая отца, брата и детей,  ради  залога  вечной  любви
Ясона и завоевания золотого руна. После такой самозабвенности и жертвенности
Медея была предана Ясоном так же, как Каллас была предана своим  любовником,
судостроительным  магнатом  Аристотелем  Онассисом,  после  того   как   она
пожертвовала своей  карьерой,  своим  мужем  и  своим  творчеством.  Онассис
изменил своему обещанию жениться и отказался от ее ребенка после  того,  как
он завлек ее в свои объятия, что заставляет вспомнить  судьбу,  выпавшую  на
долю вымышленной  Медеи.  Страстное  изображение  волшебницы  Марией  Каллас
потрясающе  напоминало  ее  собственную  трагедию.  Она   играла   с   такой
реалистической страстью, что эта роль стала для нее  ключевой  на  сцене,  а
затем в кино. Фактически, последним значительным  выступлением  Каллас  была
роль Медеи в артистически разрекламированном фильме Паоло Пазолини.
   Каллас воплощала  страстный  артистизм  на  сцене,  обладая  несравненной
внешностью как актриса. Это сделало ее всемирно известной  исполнительницей,
одаренной  от  природы.  Ее  изменчивая  индивидуальность  заслужила  ей   у
восхищенной, а иногда  и  озадаченной  публики  прозвища  Тигрица  и  Циклон
Каллас. Каллас приняла глубокое психологическое значение  Медеи  как  своего
alter ego, что становится ясно из следующих строк, написанных как раз  перед
ее последним выступлением в 1961  году:  "Я  видела  Медею  так,  как  я  ее
чувствовала: горячую, внешне спокойную, но очень сильную. Счастливое время с
Ясоном прошло, теперь она  раздираема  страданиями  и  яростью"  (Станикова,
1987).
   Мария Каллас, подобно другим большим художникам, была блестящей актрисой,
она умела полностью вживаться в сценический образ. Самое  удивительное,  что
ее реальная жизнь  была  постоянным  воспроизведением  сценических  событий.
Медея использовала свое волшебство, чтобы найти Ясона, и  пожертвовала  всем
ради его верной любви и вечного счастья. Каллас  использовала,  свой  талант
для воплощения детских мечтаний об артистическом совершенстве и пожертвовала
всем для своего греческого бога  Онассиса.  Эта  трагическая  личность  была
совершенной  примадонной.  Она  так  сливалась  со  своими  героинями,   что
буквально становилась ими. Или она стала трагической личностью, отыскивающей
роли, с которыми она могла бы себя отождествить и буквально, и эмоционально.
В любом случае Каллас была "трагической" Медеей, даже несмотря  на  то,  что
она  заявила:  "Мне  нравится  роль,  но  не  нравится  Медея".   Она   была
"целомудренной хранительницей искусства" в роли Нормы,  осужденной  героини,
которая предпочла  умереть,  но  не  причинить  вред  своему  возлюбленному,
несмотря на то что он предал ее. Это была  любимая  роль  Каллас.  Она  была
"безумной" Лючией, которую принудили выйти замуж за нелюбимого человека. Она
была "покинутой" в "Травиат", где играла гонимую, оскорбленную и презираемую
героиню. Она была "страстной любовницей" в "Тоске", где  пошла  на  убийство
ради своей истинной любви. Она была "жертвой" в "Ифигении".
   При чтении истории жизни Каллас  становится  весьма  очевидным,  что  эта
женщина-ребенок была жертвой, прежде чем она сыграла  какую-либо  роль.  Эта
исключительно талантливая дива стала трагически переплетаться с персонажами,
которых она изображала на сцене и в реальной жизни.  Сходство  существует  и
вне театра. Большинство людей получают то, что они "действительно"  хотят  и