Цыганков;
   Хлестаков - Ильинский, Городничий - Григорьев), "Живой  труп"  (1951,
реж. Волков). Большим событием явилась пост. "Вассы  Железновой"  (1952,
реж. Зубов и Велихов).  Созданный  Пашенной  образ  Вассы-  великолепный
пример истинно горьковского подхода к роли.  С  исключительной  глубиной
передавая  драматизм  судьбы  Вассы,  Пашенная  показывала  неизбежность
крушения своей героини. Неповторимо-индивидуальное выступало в ее образе
в органич. единстве с социально-типическим.
   Однако в деятельности М. т. в конце 40-х - начале 50-х гг., как  и  в
жизни всех  сов.  т-ров,  проявились  отрицат.  тенденции,  связанные  с
догма-тич. искажением принципов  социалистич.  реализма.  Эти  тенденции
сказывались  во  влиянии  т.  н.  "теории"  бесконфликтности  (напр.,  в
спектакле "Семья Лутонп-ных" Пырьева и бр. Тур,  1951),  в  схематически
прямолинейной, обедн„нной характеристике персонажей (напр., в  "Шакалах"
Якобсона, 1953). Т-р не мог преодолеть и  ограниченности  в  изображении
событий Великой Отечественной войны ("Южный  узел"  Первен-цева,  1948),
борьбы  против  белогвардейцев  и  интервентов  ("Незабываемый   1919-й"
Вишневского, 1950). Культ личности Сталина  приводил  к  принижению-роли
нар. масс, руководимых Коммунистич. партией у.  в  изображении  историч.
событий в этих спектаклях.
   Новый период в жизни всего сов. театр. иск-ва, обозначившийся в  сер.
50-х гг., с особенной определ„нностью после XX съезда КПСС,  плодотворна
сказался и в развитии М. т.  Борьба  против  творческого  нивелирования,
обеднения средств театр.  выразительности,  против  пережитков  "теории"
бесконфликтности, связанных с влиянием культа личности Сталина,  вызвали
плодотворные тенденции творч. рост старейшего рус. т-ра.
   В новых спектаклях М. т., посв. сов. современности, находят отражение
жизненные явления, характерные для нашей действительности в годы,  когда
задачи  коммунистич.  строительства  стали  непосредственными   практич.
задачами партии и народа. Так, в пост. "Крыльев" Корнейчука (1955,  реж.
Зубов, Цыганков раскрывалась острая драматич.  коллизия  -  столкновение
двух стилей руководства - подлинно партийного, опирающегося на массы,  и
бюрократического косного, связанного с пережитками  прошлого  (секретарь
обкома партии Ромодан -  Царей,  председатель  облисполкома  Дремлюга  -
Комиссаров,   учительница   Горицвет-   Яблочкина).   Комедийно-сатирич.
направленность иск-ва М. т. определила  живое  звучание  пьесы  Погодина
"Когда  ломаются  копья"  (1953,  реж.  Волков;  профессор  Картавин   -
Ильинский,. Виктория - Ликсо).
   Значит, работой М. т. явилась пост.  нар.  драмы  Д.  Зорина  "Вечный
источник" (1957, реж. Бабочкин, худ. Босулаев; в роли  В.  И.  Ленина  -
Маркушев, Плакуна - Анненков, Василисы - Солодова). Образ В. И.  Ленина,
воссозданный в спектакле, приобр„л особую остроту и действенность в пору
восстановления ленинских норм во  всех  областях  жизни  сов.  общества.
Непосредственно связанной с этим спектаклем по  своему  содержанию  была
пост. второй  пьесы  того  же  автора  -  "Весенний  гром"  (1961,  реж.
Бабочкин);. в ней прослеживается судьба  героев  "Вечного  источника"  -
крестьян подмосковного  села  в  наши  дниИскания  М.  т.,  связанные  с
созданием широких эпич. спектаклей, нашли сво„  выражение  на  материале
истории "Северные зори" Никитина (1952), "Порт-Артур" Попова и Степанова
(1953, реж.  Зубов  и  Марков).  Первый  спектакль  воссоздавал  картину
героич. борьбы сов. людей против американо-английских интервентов в годы
гражданской войны, во втором- отвага рус. солдата, его самоотверженность
драматически остро  противопоставлялись  продажности  генералов  царской
армии в пору русско-японской войны 1904-05.
   Спектаклями, поднимавшими  проблемы  духовного,  нравственного  роста
сов. людей, прежде всего на материале судеб молодого современника, стали
пост. пьес "Карточный домик" Стукалова (1959) и  "Неравный  бой"  Розова
(1960, реж. Бурое), инсценировка повести "Коллеги" Акс„нова и  Стабового
(1962,  реж.  Бабочкин  и  Коршунов;  Александр  Зеленин  -  Подгорный).
Характеры современников, раскрывающиеся  в  столкновении  с  пережитками
ложных взглядов и норм, порожд„нных периодом культа личности Сталина,  с
большой психологич. правдой были показаны в спектакле  "Палата"  Ал„шина
(1962, реж. Варпаховский; Новиков - Телегин,  Прозоров  -  Константинов,
Гончаров - Доронин).
   В 1960 М. т. осуществил новое сценич. прочтение "Любови Яровой" (реж.
Ильинский и Цыганков;
   Швандя -  Доронин,  профессор  Горностаев  -  Ильинский),  подчеркнув
широкую историч. перспективу изображаемых событий.
   Пост. пьес авторов братских республик  СССР  ("Лето  младшего  брата"
Приеде, 1956; "Вес„лка" Зарудного, 1958) расширила совр. сов.  репертуар
т-ра.  Особенно  значит,  спектаклем  стала  пост.  пьесы   "Браконьеры"
Раннета, в к-рой светлая гуманистич. мысль была раскрыта через  глубокое
проникновение в правду характеров (1961, реж. Жаров; Аадам  -  Бабочкин,
Меела - Нифонтова, Яагуп  -  Жаров).  Новым  в  репертуаре  М.  т.  было
обращение к произв. совр. зарубежной  драмы:  "Такие  времена"  Юрандота
(1955, реж. Волков), "Проданная колыбельная" Лакснесса (1955,  пост.  П.
Маркова, реж. Межинский)  и  "Каменное  гнездо"  Вуолийоки  (1957,  реж.
Гладков и Хохряков), в к-ром Пашенная создала образ Хозяйки Нисковуо-ри,
пронизанный мудрым гуманизмом, показала процесс пробуждения человечности
в душе своей героини.
   В области сценич. прочтения классики М. т. также предпринял ряд новых
опытов. В их числе пост. "Макбета" (1955, реж.  Зубов  и  Велихов,  худ.
Волков;
   Макбет - Цар„в, леди Макбет -  Гоголева).  Своеобразное  истолкование
"Власти тьмы" (1956, реж.  Равенских)  с  особой  яркостью  сказалось  в
новаторском раскрытии И. В.  Ильинским  образа  Акима  (акт„р  трактовал
своего  героя  как  "человека  чистой  совести",  отвергающего  ложь   и
жестокость бурж. мира). Издавна присущее  М.  т.  мастерство  красочного
реалистич. воплощения драматургии А. Н. Островского проявилось  в  новой
пост. "Грозы" (1962, реж. Пашенная и Гладков,  худ.  Волков,  композитор
Щедрин; Кабаниха - Пашенная, Катерина- Нифонтова,  Варвара  -  Хорькова,
Феклуша - Шатрова, Дикой - Жаров, Борис - Афанасьев, Тихон - Доронин), в
к-рой особое внимание обращалось на передачу  поэтич.  стихии  драмы.  В
1960 М. т. обратился к драматургии Чехова, пост.  драму  "Иванов"  (реж.
Бабочкин; Иванов- Цар„в, Бабочкин, Анна - Роек). В  нач.  60-х  гг.  т-р
осуществил  спектакли:  "Маскарад"  (1962,   реж.   Варпаховский,   худ.
Стенберг; Арбенин - Цар„в, Нина - Роек, Шприх - Подгорный)  и  "Горе  от
ума" (1963, реж. Е. Симонов, худ. Волков). Работу М. т.  над  зарубежной
драматургией  критич.  реализма  продолжили  спектакли  "Д-р"   ("Доктор
философии" Нушича; 1956, реж.  К.  А.  Зубов)  и  инсценировка  "Ярмарки