характеризующий   значение  материала   в   скульптуре:  концепцию   ваятеля
определяют  не столько особенности материала, сколько  смысл,  идея,  задачи
художественного  произведения.  Например,  может  казаться,  что  скульпторы
готики и барокко пренебрегают естественными свойствами материала, творят как
бы ему вопреки и все, же создают ценные художественные произведения. В самом
деле, каковы  естественные свойства камня? Косность,  тяжесть, плотность.  А
между тем в бурной  динамике барочных статуй  исчезает тяжесть  камня,  а  в
тонких кружевах готической декоративной  скульптуры  растворяется  плотность
камня. Почему же пренебрежение к естественной логике материала не производит
здесь антихудожественного, впечатления?  Потому  что  он отвечает  глубокому
смыслу,  внутренним  идеям  готики и барокко -- их  стремлению  преодолевать
пассивность, косность материи, одухотворить, насытить камень эмоциями.
     Это  подчинение  материала  художественной  идее  лежит, по-видимому, в
основе симпатий различных художников и целых эпох к определенным материалам:
так, например, египтяне предпочитали твердые, цветные породы камня, греки --
мрамор и бронзу, любимые же материалы китайцев -- фарфор, лак,  нефрит. Если
Микеланджело  любил мрамор,  то  Поллайоло  предпочитал бронзу;  XIX век  не
признавал  дерева, а в  XX веке к нему возвращаются. Есть  мастера  и эпохи,
которые  стремятся  в  законченной  работе  сохранить  следы  сырого,  почти
необработанного материала, как  бы  показывая становление  живого  образа из
аморфной массы (Роден). И есть другие,  которые уничтожают  мельчайшие следы
резца, малейшее напоминание о борьбе скульптора с материей.
     Что  касается  техники скульптуры, то ее  виды  можно  группировать  по
различным  принципам.  Согласно  одному  принципу  технику скульптуры  можно
разбить на  три  следующие группы: 1. Когда рука  художника заканчивают  всю
работу  (обработка  глины,  камня,  дерева).   2.   Когда  работу  художника
заканчивает огонь (керамика). 3. Когда художник дает  только модель  будущей
статуи  (отлив  в  бронзе).  Согласно  другому принципу  техника  скульптуры
распадается  на  три, но  уже другие  основные  группы:  1.  Лепка в  мягких
материалах  (воск,  глина)  -- техника,  которую мы называем в  узком смысле
"пластикой". 2.  Обработка  твердых  материалов  (дерево,  камень,  слоновая
кость), или "скульптура" в прямом смысле этого слова. 3. Отливка и чеканка в
металле.
     Обзор  техники  и  материалов  скульптуры  следует  начинать  с  мягких
материалов, так как именно в них обычно выполняются подготовительные работы,
изготовляются модели  и т. п. Но еще раньше скульптор реализует свой замысел
в рисунках,  набросках, эскизах  и  только после этого переходит к  модели в
мягкой   глине   или  пластилине  (особом  несохнущем   материале).  Рисунки
скульптора могут быть и  этюдами  с натуры, и  импровизациями,  и набросками
композиций, но они заметно отличаются от рисунков живописца. Когда скульптор
рисует,  он  словно  лепит,  или  высекает,  или  шлифует  форму,  он словно
ощупывает руками и глазами объем и поверхность. Его штрихи  как бы  взрывают
поверхность  бумаги.  Штрихи  скульптора не столько образуют  контуры фигур,
сколько  означают  прикосновения,  движения  самого  художника.   Достаточно
взглянуть на  рисунки  Микеланджело, чтобы убедиться  в  гипнотической  силе
объемов,  заложенных в  них.  Но  они  обнаруживают и  еще одну особенность.
Скульптор всегда стремится  охватить форму и движение фигур с разных сторон,
как бы одновременно  с нескольких точек зрения. Так, например,  Микеланджело
рисует обнаженную фигуру  спереди или со  спины и  тут же, на том же  листе,
хочет представить ее себе в профиль или в одежде.
     За  рисунком  следует  модель  в  глине  или  в  пластилине.  Глина  --
исключительно   гибкий,   податливый  материал,   отзывающийся  на  малейшее
прикосновение  художника; маленькие частицы глины можно  смять  в компактную
массу:  прибавлять  или  отнимать  у  нее  --  одним словом, всегда возможны
дополнения и исправления.  Кроме того, глина  допускает быстрый темп работы.
Вообще в смысле темпа работы скульпторы оказываются в  невыгодном  положении
по сравнению, скажем, с  живописцами  -- сложный, длительный  процесс работы
может  нарушить  равновесие  между  бурным  полетом  фантазии  художника   и
медленной техникой. Но именно в глине это равновесие вполне возможно. Однако
в этом  же  быстром темпе работы  заложена и опасность мягких материалов для
скульптора  (глины, воска):  художник увлекается  легкой и быстрой техникой,
начинает  терять  контакт   с  другими  материалами,  довольствуется  только
моделью, предоставляя своим помощникам механически переносить формы глиняной
модели  в твердый  материал (камень), -- в результате специфические свойства
камня оказываются  неиспользованными.  Эти опасности  особенно сказываются в
скульптуре XIX века. Они и вызвали резкую оппозицию Родена и Гильдебранда  и
их призывы работать непосредственно в материале, высекать из камня.
     Хотя  мы  в  просторечии  часто   употребляем  термины  "скульптура"  и
"пластика" в одинаковом значении,  как наименование особого вида  искусства,
следует  все же подчеркнуть принципиальное  различие  между содержанием этих
двух понятий (в их более узком смысле).
     Скульптор обрабатывает твердые материалы (камень,  дерево); перед ним в
начале  работы  сплошная компактная  глыба, в  которой он  как бы  угадывает
очертания будущей  статуи. В своей работе он  идет снаружи вовнутрь, отнимая
(отсекая  или срезывая)  большие или меньшие лишние части.  Напротив пластик
работает в мягких  материалах, он  лепит, прибавляет материал, одним словом,
процесс  его работы  идет  изнутри  наружу. При этом в  момент начала работы
перед пластиком или вообще нет никакого материала, или же есть только скелет
будущей статуи,  стержень,  который постепенно  обрастает  материалом. Итак,
пластика -- это искусство прибавления материала, скульптура -- отнимания.
     Это различие сказывается  не только во внешних приемах  техники, но и в
существе художественного мировосприятия. Если  мы проследим за  исторической
эволюцией  искусства,  то заметим,  что на  ранних  стадиях развития  обычно
господствует скульптурный стиль, а на более поздних -- пластический.
     Возьмем для примера развитие  греческой скульптуры,  оно  явно  идет от
скульптурных принципов к пластическим, архаическая статуя неподвижна, строго
фронтальна, замкнута  в сплошных плоскостях,  рассчитана  на  рассмотрение с
одной точки зрения  --  в  ее основе лежит скульптурный,  высекающий  стиль.
Напротив, статуи  Лисиппа, в  основе  которых  лежит  принцип  пластики, или
лепки,  полны динамики, развертываются изнутри наружу ("Апоксиомен"), как бы
врываются в окружающее их пространство, рассчитаны на обход, на рассмотрение
с  разных  точек  зрения.  Своеобразное  сочетание  принципов  скульптуры  и
пластики представляет  собой  китайская  техника  "каншитсу":  пустой внутри
деревянный  остов  обкладывают  бумагой или грубой  тканью,  поверх  которой
кладут ряд  слоев лака,  в  которых  и  производится моделировка поверхности
статуи -- таким образом,  и в материале и в технике его обработки  мы  видим
сочетание принципов скульптуры и пластики.
     Однако  вернемся  к глиняной модели. Часто  скульптор не ограничивается
одной моделью,  а делает их  несколько.  Маленькие  модели  дают самое общее
представление о пластическом мотиве,  который занимает скульптора  (сравним,