сопровождали их ни словами, ни жестами. Этрусским  акт„рам  стала  потом
подражать рим. молод„жь, к-рая прибавила к пляске диалог и жестикуляцию.
Этот  обычай,  постепенно   усовершенствуясь,   прив„л   к   тому,   что
исполнители, получившие название гистрионов (от этрусского слова ister -
акт„р), уже не перебрасывались  друг  с  другом  нескладными  и  грубыми
стихами-экспромтами,  подобными  фе-сценнинам,  но   исполняли   сатуры,
положенные на музыку, прич„м пение  сопровождалось  игрой  на  флейте  и
соответствующими жестами.  Очевидно,  эти  драма-тич.  сатуры  (дословно
"смесь", всякая всячина) представляли собой небольшие  драматич.  сценки
бытового и комич. характера, включавшие диалог, пение, музыку  и  танцы,
прич„м муз. элемент должен был играть в них (это подч„ркнуто Т.  Ливием)
существенную роль. Во время многолетних войн с самнитами и их союзниками
(сер. 4- нач. 3  вв.  дон.  э.),  закончившихся  установлением  римского
господства  в  Средней  и  значит,  части  Юж.  Италии,  римлянами  была
заимствована из Кампании от племени осков (вероятно, ок. 300 до  н.  э.)
нар. комедия ателлана. С ателланой связан новый период в  развитии  нар.
драмы в Риме. Отличит, особенностью ателланы было наличие  4  постоянных
комич. персонажей-масок:  Макка,  Буккона,  Паппа  и  Доссена.  Действие
основывалось на импровизации. Ателланы  разыгрывались  вначале  молодыми
рим. гражданами, позднее - проф. акт„рами. Др. видом нар.  представлений
был  мим,  пришедший  к  римлянам  из  греч.  городов   Юж.   Италии   и
воспроизводивший сценки из нар. быта, а иногда  выводивший  в  шутовском
виде и богов. Дальнейшее распространение господства Рима с нач. 3 в.  до
н. э. на юг Италии и завоевание южноиталийских  ,греч.  городов  оказало
огромное влияние на развитие рим. культуры:  греч.  культурное  влияние,
к-рое и раньше шло из греч. колоний на юге Италии, начинает вс„  сильнее
проявляться в области техники, в быту, религии, в лит-ре. В 240 до н. э.
в  период  обществ,  подъ„ма,  вызванного  победоносным  окончанием  1-й
Пунической войны (264-241 до  н.  э.),  грек-вольноотпущенник  родом  из
Тарента Ливии Андроник ставит на Римских  играх  (в  ритуал  празднества
к-рых были  введены  и  сценич.  представления)  трагедию  и,  вероятно,
комедию, переработанные им с греч. образца или, быть может, перевед„нные
с греч. языка на латинский. Этой  постановкой  начался  новый  период  в
истории рим. т-ра. Трагедии Ливия Андроника  (всего  он  написал  до  14
трагедий, из к-рых до нас  дошло  лишь  23  полных  стиха)  пользовались
большим успехом у рим. зрителей. Хотя  позднейшие  поколения  относились
иронически к пьесам Ливия Андроника за их  неуклюжий  язык,  для  своего
времени  его  произв.  представляли  собой  выдающееся  лит.  событие  и
способствовали появлению новых драматургич.  произв.  Последователями  и
продолжателями дела Ливия Андроника выступили  римские  драматурги  Гней
Невий (ок. 280-201 до н. э., первый дебют его состоялся в 235 до н. э.),
Плавт  (ок.  254-184  до  н.  э.),  Квинт  Энний  (239-169  до  н.  э.),
перерабатывавшие греч. драму применительно к запросам  рим.  общества  и
утвердившие основы нац. лит. драмы. Гней Невий перерабатывал  не  только
оригиналы греч. трагедий на ми-фологич.  сюжеты,  но  и  был  создателем
претексты - жанра историч. трагедии, почти совсем  неизвестного  грекам.
Сюжет претексты заимствовался из древней римской истории (в отд. случаях
из совр. драматургам жизни). Однако  наибольшей  славы  Невий  достиг  в
области комедии: он был создателем  паллиаты,  т.  е.  римской  комедии,
представлявшей  собой  переработку  новой  аттич.   комедии.   Персонажи
паллиаты имели греч. имена, носили греч. одежду; действие  пьесы  всегда
развивалось где-нибудь в Греции. Невий первый применил в комедии  т.  н.
контаминацию - соединение в рим. пьесе сцен из двух греч. пьес. От драмы
Невия дошли лишь небольшие отрывки. Частью на основании  их,  частью  на
основании  отзывов  позднейших  рим.  критиков  можно  сделать  вывод  о
политич. независимости Невия, демократич. тенденциях его пьес  и  о  его
стремлении ввести в определ„нные  рамки  подражание  греч.  драматургам.
Творчество Квинта Энния во многом отличается от  творчества  Невия,  что
объясняется условиями историч. обстановки его времени.  Сразу  же  после
окончания 2-й Пунической войны (218-201 дон.  э.)  начинается  экспансия
Рима  на  Восток,  приносящая  римлянам  ряд  крупных  воен.  успехов  и
заканчивающаяся покорением Македонии в 148 и Греции в 146 до  н.  э.  (в
этом же году в зап. Средиземноморье пал под ударами римлян Карфаген).  В
связи с этими походами Рима  на  Восток  и  непосредств.  знакомством  с
культурой Греции на е„  родине  в  рим.  обществе  возникла  потребность
возможно  быстрее  освоить  культурное  наследство  экономически   более
развитых стран Греции и Востока. В течение нескольких десятилетий наука,
техника,  иск-во,  поэзия,  красноречие  Афин  и  Александрии  торопливо
усваиваются победителями. Среди рим. нобилитета было в это время  немало
сторонников приобщения Рима к эллинистич. культуре  (напр.,  влиятельный
род Сципионов). Человек широкого образования и огромного лит. дарования,
Энний считал необходимым приблизить рим. лит-ру и т-р  к  греческим.  От
трагедий  Энния  дошло  сравнительно  много  отрывков,  судя  по   к-рым
большинство его трагедий восходит к оригиналам Еврипида. Однако трагедия
на греч. мифологич. сюжеты приобрела у Энния, как и у др.  крупных  рим.
драматургов - Пакувия (220- 130 до н. э.) и Акция (ок. 170 - ок.  85  до
н. э.) ряд признаков, отличавших е„  от  греч.  оригиналов.  Переработка
греч. трагедии шла по линии насыщения е„ событиями, введения запутанного
действия, усиления внешней патетики и чисто зрелищной стороны,  придания
характерам героев рим. черт. Роль хора в  римской  трагедии  значительно
уменьшилась: хоровые партии перелагались в монодии и дуэты акт„ров.
   Большим успехом у зрителей пользовались римская комедия  -  паллиата,
выдающимися драматургами к-рой, кроме Невия, были Плавт, Цецилий  Стаций
(ок. 220-ок. 168 дон. э.) и Теренций  (ок.  185-159  дон.  э.).  Комедии
Плавта представляют собой искусное творческое  соединение  новой  аттич.
комедии  с  элементами  нар.  рим.  драмы  -  ателланы.  Плавт  свободно
относился к своим греч. оригиналам (произв. Мевандра, Дифила, Филемона и
др.), иногда пропускал  целые  сцены,  вводил  свои,  прибегал  в  целях
большей занимательности действия к контаминации. От Плавта дошли до  нас
полностью  20   комедий   ("Амфитрион",   "Клад",   "Хвастливый   воин",
"Близнецы", "Псевдол", "Пленники" и др.) и одна в отрывках  ("Чемодан").
Персонажи комедий Плавта те же, что  у  Менандра  и  др.  представителей
новой аттич.  комедии  -  старики-отцы,  юноши,  обычно  влюбл„нные,  но
бессильные  сами  устроить  свою  судьбу,  ловкие,   пронырливые   рабы,
помогающие  своим  молодым  хозяевам  в  устройстве  их  любовных   дел,
параситы, гетеры, сводники и сводницы, ростовщики, хвастливые воины и т.
д. Пьесы Плавта требовали для своего исполнения 4-6 акт„ров  и  делились
на 5 актов. Хотя Плавт и заимствовал сюжеты  для  своих  пьес  из  новой
аттич. комедии, он сумел отобразить в них черты  рим.  жизни.  Важнейшей
стороной реформы новой аттич. комедии,  к-рую  осуществил  Плавт,  'было