гражданина демократич. гос-ва.проявления идейного кризиса афинской демократии - религиозный скептицизм
и вс„ более развивающийся индивидуализм. Еврипид не видел  в  окружающей
его действительности  доказательств  правящей  миром  разумной  божеств,
воли. Его внимание  привлекали  внутр.  мир  человека,  обуревающие  его
страсти - любовь, ревность, месть и т. п.  С  этим  связано  и  активное
использование Еврипидом бытовых элементов, а также интриги как  средства
раскрытия характеров героев.
   Усложнение принципов художеств.  изображения  человека  обусловливает
введение  в  трагедию  третьего  акт„ра,   осуществл„нное   Софоклом   и
использованное  Эсхилом  в  его  последнем   произведении   -   трилогии
"Орестея". Участие тр„х акт„ров  дало  возможность  Софоклу  и  Еврипиду
значительно  углубить  психологич.   характеристику   действующих   лиц,
многосторонне   показать    их    взаимоотношения    и    соответственно
сократить-роль хора, к-рый у Еврипида часто терял непосредственную связь
с действием. Тем не менее структура аттич. трагедии до конца 5 в. до  н.
э. сохраняла двусоставность, свидетельствовавшую о е„ исконной  связи  с
хоровым дифирамбом. Трагедия обычно начиналась с пролога, к-рый у Эсхила
еще  носит  характер  сюжетной  экспозиции,  а  у  Софокла  и   Еврипида
превращается в сравнительно  большую  драматич.  сцену.  Затем  следовал
парод   -   вступительная   песня   хора.   Ранние    трагедии    Эсхила
("Просительницы",  "Персы")  начинались  непосредственно  с  парода.   В
дальнейшем    речевые    сцены-эписодии    чередовались    с    хоровыми
пес-нями-стасимами, к-рые составлялись  из  симметричных  строф,  иногда
замыкаемых эподом.  Заключит,  часть  трагедии-эксод  в  ранних  произв.
Эсхила и в "Эвменидах" представляет собой также большие хоровые  партии.
У Софокла и Еврипида хору принадлежит всего лишь  несколько  завершающих
стихов, обычно носящих характер назидания,  к-рым  предшествует  большая
речевая  сцена  с  участием  нескольких  действующих   лиц.   Наряду   с
перечисленными  элементами  композиции  в  трагедии  используются  такие
формы, как коммос (?-????;)  -  совместная  партия  акт„ров  и  хора,  и
монодия ([??????) - сольная ария.
   Представление др.-греч. трагедии являлось составной частью празднеств
в честь бога Диониса - т.  н.  Дионисий.  Три  соревнующихся  драматурга
выступали каждый с тетралогией, состоявшей  из  тр„х  трагедий  и  одной
сатировской драмы.  У  Эсхила  четыре  пьесы,  составляющие  тетралогию,
большей частью были связаны единством содержания; у его  преемников  эта
связь  нарушилась  и  каждая  часть   тетралогии   являлась   самостоят,
произведением.  Замыкавшая  е„  драма   сатиров   строилась   на   к.-н.
второстепенном эпизоде мифа, комически трактованном; в  ней  обязательно
участвовали вес„лые и озорные спутники бога Диониса - сатиры.
   Одним из  источников  др.-греч.  комедии,  по  сообщению  Аристотеля,
являлись  фаллич.  песни,  прославлявшие  животворящие  силы  природы  и
составлявшие неотъемлемую часть праздничных гуляний в честь Диониса - т.
н. комосов. В период разложения родового  строя  эти  песни  становились
также средством обличения тех членов общества,  чь„  поведение  нарушало
традиц. нормы родовой морали, напр. алчных родовых вождей,  стремившихся
присвоить б. ч. добычи, захваченной в бою или на охоте при участии всего
родоплеменного коллектива. В более  позднюю  эпоху  точнее  определяется
социальная  направленность  хоровых  обличений,   выражавших   классовый
протест аттич. крестьянства против богатых. Песня  (???),  исполнявшаяся
участниками подобного об ряд ово-обличит, комоса,  и  явилась  зародышем
будущей комедии ["комедии" (?,????'?), т. е. песни комоса].
   Другим источником др.-греч. комедии  послужили  нар.  бытовая  сценка
шуточного или  даже  балаганного  характера  с  участием  традиц.  типов
фольклорного фарса-глупого богача, хвастуна-всезнайки,  плута,  вора.  С
нач. 5 в. до н. э. (487-486) древняя  комедия  вошла  в  состав  Великих
Дионисий и подчинила оба элемента - хоровой  и  драматический  -  задаче
создания    спектакля-памфлета,    поднимающего    самые    злободневные
общественно-политич. проблемы современности. Творчество комедиографов  5
в. дон. э. принято объединять под термином древней  аттической  комедии,
характерными признаками к-рой были  политич.  актуальность  и  специфич.
структура, отражающая, как и в трагедии, двусоставность древней комедии.
В ней также различаются  пролог,  парод,  эписодия  и  эксод,  но  более
оживл„нные  по  своему  характеру.   Своеобразные   составные   элементы
древнеаттич. комедии - агон и парабаса. В  ходе  агона,  представляющего
собой спор двух антагонистов, утверждается осн. обществ.  идея  комедии.
Парабаса - обращение хора к зрителям - обычно не связана  с  содержанием
комедии; это лирич. и публицистич. отступление, в к-ром поэт  бесе  дует
со зрителями о себе и о сво„м творчестве,  обсуждает  политич.  вопросы,
обличает своих идейных и лит.  противников.  Сохранились  имена  ок.  40
авторов древней комедии и ок. 300 названий пьес. До  нас  дошли  целиком
только 11 комедий Аристофана (ок. 446-385 до н. э.), к-рые являются  гл.
источником для характеристики  всего  жанра.  В  форме  красочного  нар.
зрелища, объединяющего фантастич. сюжет и смелую гиперболу с  юмористич.
бытовой зарисовкой, Аристофан обличает  богатую  рабовладельч.  верхушку
Афин,  протестует  против  междоусобной  войны  между  греч.   гос-вами,
высмеивает  "модные"  эстетич.  и   философские   течения,   разлагающие
патриархальную мораль аттич. земледельца.
   С упадком в 4 в. афинской демократии теряет почву и политич. комедия.
На смену ей приходит т. н. среди  еаттическая  комедия,  уделяющая  осн,
внимание  бытовым  типам  и  пародиям  на  мифологич.  сюжеты,  а  после
покорения  Афин  Александром  Македонским   наступает   расцвет   "новой
комедии", от к-рой сохранились имена 47 авторов и отрывки  из  их  пьес.
Самым значит, драматургом был Менандр (343-291 до н. э.), произв. к-рого
отличаются тонкой разработкой характеров и интересом  к  их  психологич.
содержанию. До недавнего времени его комедии  были  известны  только  по
фрагментам; в 1956 найдена папирусная рукопись 3  в.  н.  э.  с  целиком
сохранившейся комедией Менандра "Угрюмец". Уже средняя комедия исключает
хор из числа действующих лиц; если  он  и  сохраняется,  то  только  как
исполнитель не связанных с содержанием пьесы интермедий.  Соответственно
отпадают и такие части  древней  комедии,  как  парод,  парабаса,  агон,
эксод. В новой комедии этот процесс завершается и она принимает  обычное
для совр. драмы членение на акты, к-рое  заимствуется  затем  римской  и
новой европ. комедией.
   Д. д. оказала большое влияние  на  развитие  европ.  т-ра  -  сначала
римского (произв. др.-греч. трагиков  легли  в  основу  трагедий  Энния,
Акция и Сенеки), а затем нового времени. Образы и  сюжеты  Д.  д.  нашли
отражение  в  творчестве  Ганса   Сакса   ("Верная   жена   Алкеста...",
"Несчастная  царица  Иокаста"-  по   мотивам   "Царя   Эдипа"   Софокла,