между скульптурой и живописью. По материалам и технике, по значению для него
осязательного  восприятия  рельеф принадлежит скульптуре.  Вместе  с  тем он
имеет  родство  с  живописью", поскольку  связан  с плоскостью,  со  стеной,
склонен к рассказу,  к  многофигурной композиции, к  развертыванию  движения
мимо зрителя"  Однако было  бы  ошибкой  считать рельеф  некоей комбинацией,
смесью скульптурных и  живописных элементов:  рельеф  не есть  ни наполовину
срезанная  скульптура,  ни  живопись,  превращенная в реальные  тела. Рельеф
представляет собой совершенно самостоятельное искусство со своими принципами
и своей, в высокой степени своеобразной концепцией пространства.
     Для  того   чтобы  ясно  представить  себе  своеобразие  рельефа,  надо
посмотреть на рельеф сбоку.  Тогда становится видно, что  рельеф  -- это  не
обычный скульптурный  объем и  не  живописная плоскость, а  перевоплощенный,
деформированный,  сплющенный объем,  одновременно  и реальность и  мнимость,
некая  воображаемая  арена действия, зажатая между двумя плоскостями. Именно
отношением к этим двум основным плоскостям и отличаются главные виды, типы и
стили рельефа.
     Один тип рельефа может быть назван  строгим, или  классическим. Он  был
создан и получил широкое распространение  в Древней Греции,  и к нему охотно
возвращаются в период, когда
     художники культивируют  контур, силуэт и в борьбе со всякими элементами
живописности стремятся к чистой пластической форме (все эпохи так называемых
классицизмов).  Главным  теоретиком  и  пропагандистом  этого  типа  рельефа
является скульптор рубежа XIX --XX веков Гильдебранд.
     Для  классического  рельефа характерно,  что  он изображает обыкновенно
только человека (изредка немногие  предметы, активно участвующие в действии)
и  стремится  соблюдать  чистоту  и  неприкосновенность  передней  и  задней
плоскостей. Задняя плоскость  является  в таком  рельефе абстрактным  фоном,
который, так  сказать,  не участвует  в  изображении  и  представляет  собой
гладкую  свободную   плоскость.  Передняя   же,  мнимая  плоскость   рельефа
подчеркнута, во-первых, тем, что фигуры изображены  в одном плане, двигаются
мимо  зрителя  и,  во-вторых,  что все выпуклые части фигур сосредоточены на
передней  плоскости  рельефа.  Кроме  того,  мастера  классического  рельефа
стремятся  выдержать  головы  всех  фигур на одной высоте  и  по возможности
избегнуть свободного пространства над их головами. Даже в тех случаях, когда
фигуры  находятся в  разных  положениях,  например  одни сидят, другие стоят
(сравним надгробный  рельеф Гегесо), греческий скульптор старается сохранить
принцип так называемой исокефалии (равноголовья) и выдержать головы на одном
уровне.
     На совершенно  противоположных принципах  основан другой  тип  рельефа,
обычно называемый свободным, или "живописным". Мы встречаем его и в Греции в
эпоху эллинизма, и в Италии эпохи Ренессанса и  барокко, и в  более  позднее
время.
     Сущность "живописного" рельефа заключается в  отрицании плоскости фона,
ее уничтожении,  или в иллюзии глубокого пространства, или в слиянии фигур с
фоном   в  оптическое  целое.   Поэтому  "живописный"  рельеф   менее,   чем
классический,  годится для украшения стены. В эпоху  Ренессанса  его  обычно
применяли для украшения легких ажурных конструкций (кафедр, табернаклей) или
для  маскировки пролетов (двери  флорентийского  баптистерия).  "Живописный"
рельеф  не связан  с нормами  исокефалии,  с  соблюдением единства  передней
плоскости,  его  мастера охотно изображают пейзаж  или архитектуру  в  фоне,
широко применяют всякого рода ракурсы и пересечения.
     В  свою  очередь, следует  различать два  основных  вида  "живописного"
рельефа.
     1. Фигуры теснятся одна над другой, закрывают весь фон до верхней рамы,
создавая впечатление, что почва поднимается отвесно (наиболее ярким примером
являются  римские  саркофаги, рельефы на кафедрах Никколо и Джованни Пизано,
"Битва кентавров" Микеланджело и другие. Главная стилистическая задача этого
типа рельефа -- создать динамическую  композицию, с  бурным ритмом движения,
прорезанную глубокими тенями и яркими бликами.
     2. Характеризуется, прежде  всего, глубиной перспективно расширяющегося
пространства  и  пейзажным  или  архитектурным  "раскрытием"  фона, а  также
постепенным сокращением вышины рельефа  от круглых фигур  переднего плана до
чуть  заметной  вибрации  формы   в  глубине.  Первые  образцы  такого  типа
"живописного"  рельефа мы встречаем уже  в  искусстве  эллинизма, позднее он
возрождается  в   творчестве  мастеров  раннего  Возрождения  --  Гиберти  и
Донателло.    Последнему   принадлежит    создание    особой   разновидности
"живописного" рельефа --  так называемого  rilievo  schiacciato,  необычайно
воздушного  типа рельефа, в котором  художник орудует  тончайшими градациями
поверхности.
     Наряду с этими двумя, так сказать,  нормальными,  традиционными  типами
рельефа  изредка встречается своеобразный третий тип,  который можно было бы
назвать  несколько  парадоксально  -- "обратным" типом  рельефа.  Наибольшее
распространение   он  получил   в   китайской   скульптуре   и   особенно  в
древнехристианском искусстве.
     Здесь художник начинает разработку рельефа как бы не  с  передней, а  с
задней плоскости  и  разворачивает композицию  задом  наперед.  В  китайском
рельефе   движение   фигур   идет   из   глубины,   навстречу   зрителю.   В
древнехристианской скульптуре фигуры как бы  теряют почву  под ногами, а фон
превращается  в абстрактную плоскость, перед которой фигуры без всякой опоры
витают в безвоздушном пространстве (саркофаг Елены IV века н. э.).
     Постепенно   эта   своеобразная   композиция   рельефа   задом  наперед
развивается  в последовательное  обратное восприятие пространства. Примерами
могут служить так  называемые консульские диптихи  -- двухстворчатые рельефы
из  слоновой  кости,  которые  вырезывали  в честь  римских или византийских
консулов. Обычно на  консульских диптихах дано изображение цирка. В глубине,
в ложе,  сидит консул со  своей  свитой,  на  переднем плане  --  ристалища.
Размеры фигур  уменьшаются задом наперед.  Художник как бы  помещает себя на
место  главного  героя  и  его  глазами  смотрит  на  изображенное  событие.
Восприятие окружающего  пространства  как бы  сквозь  психику героя созвучно
мировоззрению  древнехристианского художника, который  стремится передать не
столько конкретные формы реального мира, сколько его символический смысл.
     В  заключение  нашего  анализа  проблем рельефа  следует отметить,  что
рельеф классического типа не  нуждается  в особом  обрамлении. Обычно  такой
рельеф  довольствуется  легко   профилированной  базой  для  фигур,  границы
композиции  здесь   определяются  снизу  этой  базой,  сверху  --  принципом
исокефалии.  Напротив,   "живописный"   рельеф   нуждается  в  специфическом
обрамлении, которое отделяло  бы иллюзию от  реальности и направляло  взгляд
зрителя в глубину.  Рама еще больше подчеркивает родство живописного рельефа
с картиной.
     К сожалению, в наши дни большинство скульпторов,  в  силу тех  или иных