две  фигуры  объединены  одним  непрерывным вращением спирали; группа  полна
динамики,  и  вместе с тем ни один элемент  композиции не выходит за пределы
сплошной,  замкнутой каменной  глыбы.  Но  это  богатство  контрастов  и  их
изумительное  пластическое  единство  куплены дорогой  ценой --  отсутствием
внутренней  силы,  идейной   значительности,  духовной  экспрессии.  Поэтому
исследователи до сих пор ломают голову, пытаясь определить смысл группы: чья
это  победа  --  то ли тирании  Алессандро  Медичи  над поверженной  в  прах
Флоренцией, то ли любви над старостью. Не удивительно, что в этой группе нет
героической мощи,  привлекательности подвига, подлинной человечности -- ведь
она  была создана в конце 20-х  годов, в годы наибольшего  унижения Италии и
глубокого перелома в мировоззрении мастера.
     Проблема статуарной группы  становится основной для творчества позднего
Микеланджело-скульптора.
     Одним  из  высших  достижений  в области  статуарной группы как  самого
Микеланджело, так и всей  европейской скульптуры можно считать "Положение во
гроб" во  флорентийском  соборе проявляется   с  наибольшей   яркостью  его   стремление   к   максимальному
пластическому   единству    группы,    но   на   почве   глубокой   духовной
выразительности.  При всем пластическом  богатстве и многосторонности группа
замкнута в  суровые,  компактные  границы каменной глыбы; все движения фигур
объединены  стремлением   охватить,   поддержать  бессильное  тело   Христа;
сбившийся клубок тел выражает безысходное отчаяние, крушение всех надежд.
     Вместе  с  тем  для  того,  чтобы  достигнуть  наивысшей   пластической
концентрации и связанной  с ней глубины трагической экспрессии, Микеланджело
применяет ряд новых,  не знакомых предшествующему искусству приемов. Один из
них -- умалчивание: в осуществленной  Микеланджело композиции нет  места  ни
для  ног  Марии, ни  для  левой ноги Христа -- тем убедительнее кажется  нам
бессилие тела Христа, тем выразительнее звучит  "монолог" его правой ноги. А
для того чтобы  еще сильней выдвинуть этот главный  мотив, основной стержень
группы,  Микеланджело  применяет  другой прием: несколько  искажает реальные
масштабы  и пропорции фигур, увеличивая их от краев к центру  и снизу вверх.
Уменьшая женские фигуры, мастер превращает их в пассивные, почти бестелесные
опоры для тела Христа, увеличивая голову Иосифа Аримафейского,  он усиливает
давление книзу, подчеркивает тяжесть отчаяния.
     Скульптура XVII  и XVIII веков прибавила, пожалуй,  только  одно  новое
качество   к  многообразным   задачам  и  приемам   статуарной   группы   --
живописность. Ярким примером может служить группа Бернини "Аполлон и Дафна".
Эту  группу  хочется   назвать  живописной  прежде  всего  потому,  что  она
рассчитана на рассмотрение с одной точки зрения как картина и потому, далее,
что обработка мрамора кажется  столь мягкой,  как будто  художник орудует не
резцом, а  кистью,  и  потому, что замысел группы рассчитан на восприятие не
только  нежнейших  переходов  света  и  тени  на  человеческом  теле,  но  и
окружающего  фигуры  воздушного  пространства.  Все  эти  моменты  позволяют
говорить о "пейзажном" характере  группы Бернини -- она не только включает в
изображение "пейзажные" элементы, но и рассчитана на расположение в пейзаже.
Так Бернини  открывает  пейзажного,  парковую эру  скульптурной  группы.  Но
обогащенная новыми  приемами и задачами, скульптурная  группа  эпохи барокко
теряет ряд важнейших  качеств,  которыми  она обладала раньше: компактность,
пластическое единство и духовную выразительность.
     Некоторое  возрождение скульптурной  группы на новой  основе  возникает
после  французской революции. Во-первых, статуарная группа становится  одной
из наиболее эффективных форм общественно-политического памятника. Во-вторых,
наряду  с особенно популярной  до  сих пор  темой  конфликта  или  диалога в
статуарной группе все чаще появляется  теперь тема массового единения людей.
Наконец,  вырабатывается  новый  прием  расположения скульптурной группы  --
развертывание ее на широком фоне архитектурной плоскости в виде полурельефа,
полусвободной  пластической  композиции (в качестве примеров можно напомнить
"Марсельезу" Рюда или "Танец" Карпо).
     Однако   наряду  с   открытием   новых  положительных   перспектив  для
скульптурной   композиции   (в   частности,   коллективного   действия   или
переживания)  этот  прием заключал  в  себе и опасные  возможности --  между
прочим   потерю   скульптурной  группой   пластической  самостоятельности  и
превращения ее в декоративный или символический придаток к архитектуре.
     Естественно, что это подчиненное положение скульптурной группы вызывало
у   скульпторов   внутренний   протест   и   стремление   вновь   добиваться
самостоятельности
     __________________
     как в  порыве гнева  разбил ее несколькими ударами молотка  (позднее  группа
была вновь собрана учеником Микеланджело Кальканьи).
     многофигурных  композиций.  Но  прежнее  пластическое  единство  группы
оказывается  утраченным,  так как утрачена сама идея  единства  коллектива в
буржуазном обществе.
     Эта утрата самостоятельности  скульптурной группы  и  ее  пластического
единства особенно усиливается к концу XIX века. Во всем своеобразии ее можно
наблюдать в  творчестве  Родена.  С  одной  стороны,  мы встречаем  у Родена
декоративно-символическое решение в группе  "Три  тени" из  нереализованного
памятника "Врата ада", где группу образует одна и та же фигура Адама, трижды
повторенная в различных поворотах вокруг своей оси. С другой стороны,  Роден
создает  самостоятельную скульптурную  группу  --  "Граждане Кале",  где при
огромной психологической  выразительности отдельных фигур  общая  композиция
группы  случайна,  некоординированна,  лишена  пластического  единства.  Эта
группа не имеет  такой точки зрения,  откуда  можно было бы  одним  взглядом
охватить все шесть фигур.
     Эта  пластическая  некоординировавность  группы  Родена сказалась  и  в
вопросе об ее постановке. Характерно, что сам Роден предложил два совершенно
противоположных решения. Одна идея  постановки --  на середине  площади, без
постамента,  таким образом, что скульптурные  фигуры как бы  теряются  среди
толпы живых людей. Другой замысел -- постановка  группы на вершине скалы или
башни,  где  драматическое  воздействие  отдельных   фигур  будет  полностью
утрачено.
     Чем   дальше,  тем   больший  упадок  переживает  скульптурная  группа.
Обособление  отдельных  элементов  группы,  уход  скульпторов  в  символику,
фантастику, в  пейзаж можно  наблюдать в связанных со скульптурными группами
бассейнах бельгийского  скульптора  Минне  и шведского  скульптора  Миллеса.
Недаром   крупнейший   западноевропейский  скульптор  эпохи  Аристид  Майоль
стремился  избегать встречи  с проблемами  статуарной  группы и ограничивать
свои композиции одной статуей.
     И  опять,  как  в конце XVIII  --  начале XIX  века,  новое возрождение
скульптурной    группы   связано    с    революцией.   Великая   Октябрьская