подобные статуи бывают прислонены к стене, к пилястру, поставлены в нишу. На
память прежде всего приходят  египетские  статуи умерших,  сидящие рядом, на
одном  постаменте, иногда они даже  держатся  за руки, но между  ними нет ни
пластического, ни психологического единства (их связывает только религиозная
символика,  магическое назначение  --  можно вынуть  любую из них, изменятся
только величина и  количество интервалов между фигурами (Рахотеп  и Нофрет).
Подобные же группы  мы  встретим и в  дальневосточной скульптуре, например в
изображениях Будды с архатами и бодисатвами.
     Собственно говоря,  на  этом этапе развития мы можем  говорить только о
предпосылках статуарной  группы, только о первых попытках круглой скульптуры
отделиться от тектонически-декоративного ансамбля. На этой  стадии находится
и  греческая архаическая скульптура,  и  вершиной  ее можно  считать  группу
"Тираноубийц"  --  первое   пробуждение  чувства  коллектива  и  превращение
религиозного   символа   в   общественный   монумент,   в   памятник   почти
революционного значения.
     Чего  же не хватает  этим  скульптурным  комбинациям,  для  того  чтобы
признать в них полноценные  статуарные  группы? Прежде  всего,  человеческих
отношений  между фигурами, психического  контакта, общего действия и  общего
переживания.  Этой стадии  скульптурная группа достигает  в Греции  в  эпоху
классического стиля и в Италии в эпоху раннего Возрождения, а во всей Европе
в пору неоклассицизма.
     В  качестве  примера  возьмем  группу  Мирона "Афина и Марсий". Легенда
рассказывает о том, как Афина изобрела флейту, но увидев на поверхности воды
свое отражение  с надувшимися  щеками, в негодовании  отбросила  инструмент.
Подкрался  силен  Марсий,  чтобы  схватить флейту, но  Афина пригрозила  ему
проклятием и запретила прикасаться к флейте.
     Нет сомнения, что Мирон  богаче и  органичней комбинирует свои  статуи,
чем египетский скульптор. Он связывает их и психологически -- единым мотивом
флейты, единым действием и оптически  --  контрастом и созвучием ритмических
движений. И все же композиции Мирона чего-то не хватает, для того чтобы быть
признанной  подлинной  статуарной  группой.  Я  уже  не  говорю о  том,  что
композиция  Мирона  развертывается на  плоскости  и  ее смысл  рас-крывае7ся
только с  одной точки  зрения. К тому же статуи изолированы  одна от другой,
самостоятельны и замкнуты в себе, их можно переставлять и отодвигать друг от
друга,  даже  помещать на  отдельные постаменты, так что в  конце концов они
будут существовать независимо  друг от друга.  Не  случайно  мраморная копия
"Марсия"  (оригинал  был отлит из бронзы)  долгие годы стояла в  Латеранском
музее как самостоятельная статуя, пока на основании изображений на монетах и
рассказа Павсания не удалось  установить,  что  "Марсий" представляет  собой
часть группы.
     Еще   более   заметно   эта    присущая   классике   самостоятельность,
изолированность  элементов  статуарной   группы  проявляется   в  композиции
неоклассициста   Антонио   Кановы   "Кулачные  бойцы".  Характерно,   что  в
Ватиканском  музее,  в  зале,  посвященном  работам  Кановы,  статуи  бойцов
помещены далеко друг  от друга и притом так, что их разделяет статуя Персея,
которая не  имеет к ним ни малейшего отношения. Однако пластическое единство
группы не чувствуется и тогда,  если статуи бойцов  приближены друг к другу,
так  как им не хватает  пространства  и  воздуха для движения,  так сказать,
настоящего разбега для скрытой в них энергии.
     Очевидно,  помимо психологической  связи  между фигурами, помимо общего
действия необходимо наличие  еще одного элемента, для  того чтобы статуарная
группа приобрела полное единство.
     Чтобы яснее представить себе сущность этого важного элемента, обратимся
к одной  из наиболее знаменитых многофигурных групп поздней  античности -- к
так называемому "Фарнезскому быку"  скульпторов Аполлония и  Тавриска. Сюжет
группы заимствован  из трагедии  Эврипида "Антиопа".  Авторы группы избирают
тот драматический момент, когда  сыновья дочери Зевса Антиопы привязывают  к
рогам бешеного быка Дирку, чтобы отомстить за  мучения своей матери, которые
та испытала, работая служанкой у Дирки.
     Если рассматривать "Фарнезского  быка"  с самой  выгодной  точка зрения
(спереди), то можно, пожалуй, говорить о некотором равновесии общего силуэта
группы;  но и с  этой позиции  бросается в глаз",  как раздроблено  единство
группы  многочисленными  пересечениями  форм  и  обилием  дыр,   прерывающих
пластическую компактность группы. Но  достаточно  только немного отклониться
от  главной точки зрения,  как мнимое  равновесие  композиции превращается в
полный  хаос,  причем появляются новые фигуры, которых раньше не было  видно
(например,  Антиопа), и,  напротив, те, которые раньше играли главную  роль,
исчезают.
     Тот  же недостаток -- раздробленность пластической  массы и связанное с
этим   отсутствие   единой,   целенаправленной  энергии   --   присущ   всем
позднеантичным группам (в частности, "Лаокоону").
     В эпоху средних веков свободно стоящая статуарная группа вообще  уходит
на  второй  план, уступая свое место скульптуре,  подчиненной архитектурному
ансамблю, выполняющей в первую очередь декоративные функции.
     Только  в эпоху  Возрождения, в  эпоху борьбы за  свободу  человеческой
личности,  возникает  стремление  к  освобождению скульптура от декоративных
функций,  к  самостоятельной статуе  и самостоятельной скульптурной  группе.
Правда, итальянская скульптура кватроченто  продолжает в области  статуарной
группы оставаться почти на стадии поздней античности, отличаясь, быть может,
только  большим  индивидуализмом  чувства и  характера  ("Юдифь"  Донателло,
"Встреча Марии и Елизаветы" Андреа делла Роббиа и др.).
     Крупнейший  вклад   в   решение  проблемы   статуарной  группы   вносит
Микеланджело.  По  ряду  его  групповых  композиций  можно  проследить,  как
последовательно  великий мастер  добивается  того  художественного  эффекта,
которого  не  хватало   античной   и   ренессансной  группам  --   сочетания
психологического и пластического единства.
     Римская  "Пьета"   --  одно  из  ранних  произведений  Микеланджело  --
построена  еще  на классических началах:  она  предназначена  для ниши,  для
рассмотрения с  одной точки зрения, она полна  гармонического равновесия. Но
уже  здесь  Микеланджело  уходит  от  принципов,   которые  лежат  в  основе
скульптурной группы в античном искусстве  и в искусстве  раннего Возрождеия:
группа Микеланджело гораздо компактнее античной статуарной группы, благодаря
широко задрапированным коленям Марии две фигуры физически и эмоционально как
бы  сливаются в  одно  пластическое тело.  Вместе с  тем  в римской  "Пьета"
Микеланджело еще  не достиг вершины  своих  поисков: группа лишена динамики,
физическое напряжение еще не перерастает в духовное переживание; кроме того,
группа лишена пластической всесторонности
     В  некоторых  отношениях следующий  шаг  в развитии  статуарной  группы
Микеланджело делает в группе так называемой "Победы". Группа требует обхода,
с каждой  новой точки зрения она обнаруживает новые пластические  богатства;