инструменталистов, выступлений камерных ансамблей и др.; в больших К. з.
обычно даются концерты симф. оркестров, хоров, ансамблей песен и плясок,
танц. коллективов и т. д. В СССР все дома культуры, клубы, дома пионеров
имеют К. з., в к-рых проводятся многочисл. концерты. Наиболее  известные
К. з.: в Москве - Большой зал  и  Малый  зал  Консерватории  им.  П.  И.
Чайковского, Колонный  зал  Дома  Союзов  Концертный  зал  имени  П.  И.
Чайковского' в Ленинграде - Большой зал и Малый {имени М. И. Глинки) зал
филармонии, Малый зал Консерватории имени Н.  А.  Римского-Корсакова;  в
Баку - К. з. Азерб. филармонии; в Таллине - К. з. "Эстония".
   К лучшим зарубежным К.  з.  относятся  залы  "Геванд-хауз  (Лейпциг),
имени Сметаны (Прага), "Болгария" (София),  Атенеул  Румынской  Народной
Республики (Бухарест), Музыкального общества (Вена),  "Аль-берт-холл"  и
"Фестивал-холл"  (Лондон),  "Гаво"  и  "Шайо"  (Париж),  "Карнеги-холл)}
(Нью-Йорк) и др.
   КОНЦЕРТНЫЙ  ЗАЛ  ИМЕНИ  П.  И.  ЧАЙКОВСКОГО  -  один  из   крупнейших
концертных залов Москвы. Сооруж„н по проекту архитектора Д. Н. Чечулина.
Открыт 12 окт. 1940. Состоит из партера, тр„х амфитеатров (возвышающихся
один над другим) и бал-конов двух ярусов. Вмещает 1650 чел. В 1959 в  К.
з. им. Ч. установлен орган.  В  зале  регулярно  проводятся  выступления
хоровых, хореографич. и муз. коллективов (Рус. нар. хор им.  Пятницкого,
Ансамбль нар. танца СССР и др.) и  отдельных  исполнителей.  Сцена  зала
используется  для  муз.  и  драм.  спектаклей  и  лит.-муз.   композиций
(спектакль  Т-ра  им.   Маяковского   "Медея"   Еврипида;   "Пер   Гюнт"
Ибсена-Грига, "Арлезианка" Доде - Бизе и др.).
   КОНЧАЛОВСКИЙ, П„тр Петрович [9(21).  II.  1876-  2.11.1956]-  русский
советский художник. Нар. художник РСФСР (1946), Действит.  чл.  Академии
художеств СССР (с 1947). Учился в Париже и петерб.  Академии  художеств.
Оформил спектакли: "Ураган" Брюни в Моск. частной опере С. И.  Мамонтова
(1904), "Купец Калашников" А. Рубинштейна (1912) и  "Дон  Жуан"  Моцарта
(1913) в Оперном  т-ре  Зимина,  "Перикола"  Оф-фенбаха  в  Муз.  студии
Немировича-Данченко (1922), "Хозяйка гостиницы" в МХАТе (1933),  "Четыре
деспота" Вольф-Феррари в Большом т-ре (1933) и др.
   Создал ряд портретов деятелей  иск-в  -  В.  Э.  Мейерхольда,  С.  С.
Прокофьева, Н. С. Голованова и др. Гос. пр. СССР (1943). АН, Ш.
   КОНЬОВИЧ  (Ко?ови?),  Петар  [р.   23.IV(5.V).   1883]   -   сербский
композитор,  педагог,   дириж„р   и   музыкально-общественный   деятель.
Действит.  чл.  Серб.  академии  наук  (1946),  чл.-корр.  Чехословацкой
Академии наук (1938). В 1906 окончил консерваторию в  Праге.  В  1906-14
работал учителем музыки и хоровым  дириж„ром  в  Зему-не.  В  1920-26  и
1933-39 возглавлял оперный т-р в За-гребе, в 1926-33 - директор  театров
в Осиеке, Спли-те и Нови-Саде. С 1939 жил в  Белграде,  был  ректором  и
профессором Муз. академии, в 1948-54 -  директором  основанного  по  его
инициативе  Ин-та  музыкознания  Серб.  академии  наук.  Написал   оперы
"Женитьба Милоша  Оби-лича"  ("Покрывало  волшебницы")  (1917,  Загреб),
"Князь Зеты" (1929, Белград), "Коштана" (1931, Загреб,  2-я  ред.  1935,
Прага), "Крестьяне "(1952, Белград), "Отечество"  ("Мать  Юговичей"),  а
также музыку к  спектаклям,  симф.,  камерно-инстру-мент.,  вок.  и  др.
произв.  Сценич.  произв.  К.  заложили  основу  серб.   оперы.   Особую
популярность получила опера "Коштана", воссоздающая жизнь старой Сербии.
Музыка этой оперы отмечена ярким нац.  своеобразием,  в  ней  проявились
характерные черты оперного письма К.-  напевность  и  декламац.-мелодич.
стиль,  исходящие  из  интонац.  особенностей  серб.   речи.   В   своей
критико-публицистич.   деятельности   К.    последовательно    отстаивал
реалистич. направление в иск-ве. К.-автор муз.-критич. работ, изданных в
сб-ках "Личности" (1920) и "Книга о музыке"  (1947),  монографий  "Милое
Милоевич" (1954) и "Стеван Мокраняц" (1956).
   Лит.: Cvetke D., Petar Konjovi6, Ljubljana, 1953;
   Ямпольский И., Музыка Югославии, М., 1958.
   И. Я.
   КООНЕН,  Алиса  Георгиевна  [р.  5(17).X.1889]  -  русская  советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1935). Окончила школу Моск.  Художеств,  т-ра.
Была одной из любимых учениц Станиславского. Впервые появилась на  сцене
МХТ в роли Гостьи в "Горе от ума" (1906). Среди ролей,  сыгранных  ею  в
МХТ,- Ми-тиль ("Синяя птица"  Метерлинка,  1908),  Маша  ("Живой  труп",
1911), Анитра ("Пер Гюнт" Ибсена, 1912).
   Стремясь  к  новым  театр.  формам,  К.  в  1913  ушла   из   МХТ   в
организованный К. А. Марджановым Свободный театр. где встретилась  с  А.
Я. Таировым. Сыграла роль Пьеретты в пост. Таировым пантомиме "Покрывало
Пьеретты" Донаньи (на тему А. Шниллера). Встреча с  Таировым  определила
личную (К. стала его женой) и творческую  судьбу  актрисы.  Организуя  в
1914 Камерный т-р, Таиров считал, что без участия  К.  его  начинание  -
создание т-ра больших эмоций, полярных сценических жанров и многогранной
синтетич. формы-не могло  бы  осуществиться.  Творч.  содружество  К.  и
Таирова основывалось на общности взглядов:  ещ„  в  МХТ  К.стремилась  к
отточенности мастерства, к пластич. ьыразительности  и  музыкальности  в
драме. На сцене Камерного т-ра IICK-BO  К.  достигло  синтеза  акт„рских
выразительных средств. Оно отличалось тончайшей  интонационной  мелодич.
разработкой  сценич.  речи,  необычайной   пластичностью,   выработанной
упорным и разносторонним тренажем во всех  видах  сценич.  движения  (от
пластики Дункан, оказавшей на К. большое  влияние,  до  жонглирования  и
классич. танца), спортивными упражнениями (фехтование и др.).
   В дореволюц. период истории Камерного т-ра К.  участвовала  почти  во
всех программных спектаклях Таирова, создавая  разнохарактерные  образы,
исполненные больших чувств.  Она  сыграла  Сакунталу  (о.  п.  Калидасы,
1914),  Сюзанну  ("Женитьба  Фигаро"  Бомарше,  1915),  Саломею  (о.  п.
Уайльда, 1917). Первые крупные роли К. в сов. время - Адриенна
   ("Адриенна Лекуврер" Скриба, 1919), Джульетта ("Ромео  и  Джульетта",
1921), Федра (о. п. Раснна,  1922),  Катерина  ("Гроза",  1924),  Иоанна
("Святая Иоанна" Шоу, 1924). Одновременно с трагич.  расиновской  Федрой
она играла вес„лую Жирофле-Жирофля в  одноим„нной  оперетте  Ш.  Лекока,
демонстрируя синтетич. акт„рское  мастерство.  Художеств,  обобщения,  к
к-рым стремился Таиров в своих спектаклях, приобретали по мере  развития
творчества К. в сов. годы  вс„  большую  силу,  а  истолкование  сценич.
характеров становилось современным и глубоким. Одно из  лучших  созданий
К,-Адриенна Лекуврер. Ж. Р. Блок сказал об этом спектакле, что Таиров  и
К. превратили Скрпба в Шекспира, мелодраму - в трагедию. Если в Федре К.
создавала образ,  созвучный  революц.  времени  по  своей  эмоциональной
насыщенности, то в образах Эбби Кабот ("Любовь под  вязами",  1926)  или
Эллы
   Доуней ("Негр"  1929)  она  раскрывала  трагедийность  судеб  героинь