1979-86 -зав. лит. частью Моск. т-ра балета СССР. В 1987-92 в  ж.  "Сов.
балет". Автор работ по совр. балету.
   Соч.: Вадим Тедеев, "Т", 1976, ј 1;
   Моск. классич. балет (буклет). Л., 1985; Со всем лучшим  в  человеке.
ТЖ. 1983, ј 4;
   Трудности постижения стиля, "СБ", 1988, ј 5. E. П. Белова.
   ЛИФАРЬ  (Lifar)  Серж  (наст.  имя  и  отчество  Сергей   Михайлович)
[2(15).4.1905, Киев  -  15.12.1986,  Лозанна],  рус.  и  франц.  артист,
балетмейстер, педагог, театр. деятель. С 1921 учился в  Киевской  студии
Б. Ф. Нижинской. затем у Э. Чеккетти. С 1923 жил но Франции.  В  1923-29
солист труппы Русский балет Дягилева, где исполнял гл. партии в балетах:
   "Кошка",  "Ода",  "Стальной  скок",  "Голубой  экспресс",  "Матросы",
"Бал", "Аполлон Муса-гет",  "Блудный  сын".  Танцовщик  классич.  школы,
обладавший развитой техникой, драм. экспрессией и  лирич.  даром,  Л.  с
сер.  30-х  гг.  ограничил  свой  репертуар  гл.  партиями   в   собств.
постановках. В качестве балетмейстера впервые выступил  в  1929  ("Байка
про Лису...", Русский балет Дягилева). В 1930-44, 1947-59  и  1962-63  и
1977 балетмейстер, солист (до 1956) и педагог парижской Оперы. В 1944-47
рук. труппы "Нуво балле де  Монте-Карло".  Работал  как  балетмейстер  в
разл. странах. В 1947 основал в Париже Ин-т хореографии; с 1955 в„л курс
истории и  теории  танца  в  Сорбонне.  Деятельность  Л.  имела  большое
значение для утверждения на франц. сцене принципов рус.  хореографии  20
в., возрождения франц. балета в 20-Ю-е гг. Под его руководством балетная
труппа Оперы стала одной из лучших в Европе, с разнообразным и  обширным
репертуаром. Поставил более 200 балетов, в т. ч.:
   "Творения Прометея" на муз. Л. ван Бетховена (1929), "На  Днепре"  С.
С. Прокофьева (1932),
   "Икар" ("ритмы" Ж. Сифера и  Л.,  инструментованные  А.  Онегге-ром),
"Послеполуденный отдых фавна" (оба 1935), "Аделаида, или Язык цветов" на
муз. М. Равеля (1938), "Любовь-волшебница" М. де Фальи (1943), "Сюита  в
белом" на муз. Э. Лало (1943, возобн. 1977), "Шота Руставели" Онегге-ра,
Н. Н. Черепнина, Т. Арсани (1945, Монте-Карло), "Пери"  П.  Дюка  (1946,
Монте-Карло), "Ромео и Джульетта" на  муз.  П.  И.  Чайковского  (1949),
"Федра" Ж. Орика (1950, возобн.  1977),  "Жар-птица"  (1954),  "Ромео  и
Джульетта" (два акта балета Прокофьева, 1955), "Любовь и е„  судьба"  на
муз. Чайковского (1956, Вена), "Мученичество св. Себастьяна" на муз.  К.
Дебюсси  (1957),  "Франческа  да  Римини"  на  муз.   Чайковского   (Т-р
Елисейских полей, Париж), "Дафнис и Хлоя" (оба
   1958), "Пиковая дама" на муз. Чайковского (1960, Монте-Карло)  (кроме
оговор„нных случаев - все в парижской Опере), а также  дивертисментов  в
оперных спектаклях. Ряд балетов Л. был показан в СССР во время гастролей
парижской Оперы (1958 и 1969- 70) и Опера Нанси (1986).
   Сюжеты "хореодрам" Л. часто почерпнуты  из  античной  или  библейской
мифологии, классич. лит-ры и поэзии; его постановкам иногда были присущи
абстрактность аллегорич. замысла, изощр„нная стилизация и  статуар-ность
мизансцен  или  патетика  и  мелодраматизм.  Пластич.  язык  Л.  обладал
скульптурно-живописной выразительностью. Тщательно  разрабатывая  партии
протагонистов, противопоставляя их кордебалету  ("аккомпанирующая"  роль
к-рого может быть отчасти уподоблена хору античной трагедии), Л. повысил
значение мужского танца в балете. Знаток академич.  танца,  Л.  развивал
его традиции, разработал принципы т. н. "тр„х  хореографических  планов"
(хо-реогр. драма как целое; сквозной "пластический лейтмотив";  детально
разработанная техника танцовщика), добивался от артистов выразительности
мимической игры и жеста, связи их с музыкой. Л. - автор мн.  историч.  и
теоретич.трудов о балете, в к-рых он выдвинул термин "неоклассицизм" для
характеристики собств. творчества.
   В 1994 в Киеве прош„л Между -нар. фестиваль и конкурс балета, поев.Л.
   Соч.: Le vmanifeste du chorcgraphe, .P'., 1935; La danse, P., [1938];
Дягилев и с Дягилевым, Париж, [1939]; Carlona Grisi, Р., [1941];
   Giselle, P., [1942]; Pensees sur la danse, P.. 1946;
   Traite de danse academique, [P.], 1949; Auguste Vestris, le  dieu  de
la danse. P., [1950]; Histoire du ballet russe. P.,  [1950];  Traite  de
choregraphie, [P.], 1952; La danse, [P., 1952]; La musique par la danse,
de Luili a Prokofiev,  P..  [1955);  Les  trois  graces  du  XX  siecle;
legendes et verite, [P., 1957];
   Au sevice de la danse, P., 1958; La Danse;  la  danse  academique  et
l'art choregraphique,  [Gen.,  1965];  Histoire  du  ballet,  P.,  1966;
Дягилев  и  с  Дягилевым,  M.,  1994;  Страдные   годы.   С   Дягилевым.
Воспоминания, Киев, 1994.
   Лит.: Плещеев А-, С. Лифарь, Париж, 1938; И о  ф  ь  e  в  М.,  Балет
"Гранд-Опера" в Москве, в его кн.: Профили иск-ва,  М.,  1965;  Тихонова
Н., Девушка в  синем,  М.,  1992:  LcvinsonA.,  S.  Lifar,  destin  d'un
danseur, [P.], 1934; Lobet M., Le ballet francais d'aujourd'hui. Lifar a
Bejart, Brux., [1958];
   Laurent J., Sazonova T., Serge Lifar, renouvateur du ballet francais,
[P., I960]: Hommage a Serge Lifar, "Les  saisons  de  la  danse",  1970,
Fevrier. В. А. Кулаков.
   ЛИХОВСКАЯ Ольга Петровна (p. 12.5.1958,  Оренбург),  артистка.  Засл.
арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагоги В.  М.  Станкевич,  Н.  П.
Базарова) с 1976 в Т-ре им. Кирова. Балерина лирико-драм. плана.  Первая
исполнительница   номеров:   "Зарождение"   и   "Двойное   па   де   де"
("Хореографические новеллы", 1977, балетм. Д. А. Брянцев).  Др.  партии:
Мария, Катерина, Жизель; Сильфида ("Сильфида"), Одетта-Одиллия;  Наталья
Николаевна ("Пушкин"), принцесса Флорина, феи Нежности и Сирени ("Спящая
красавица"), Девушка ("Ленинградская симфония"),  мазурка  и  7-й  вальс
("Шопениа-на"),  Тинатин  ("Витязь  в  тигровой  шкуре"),  Анна   ("Анна
Каренина") . И. В. Ступников.
   ЛИХУТИНА Анастасия Андреевна (по первому мужу Л ю с т и х, по второму
Кузьмина) [3(15).3.1803- 21.4(3.5).1875, Новгород],  артистка,  педагог.
Окончила Петерб. театр. уч-ще (педагоги Е. А. Сазонова, Е. И.  Колосова,
Ш. Дидло). В 1819 принята в Петерб. балетную  труппу  на  амплуа  первой
пантомимной танцовщицы. Дебютировала на сцене т-ра ещ„ ученицей в 1814 в
балете "Гений  благости".  Вместе  с  Колосовой,  А.  И.  Истоминой,  Я.
Люстихом, Н. О. Голь-цем Л. - сподвижница Дидло и первая исполнительница
отв. партий в его балетах: Аспазия Ореада ("Ацис и Галатея", 1816), Эмма
("Неожиданное возвращение, или Вечер в саду", 1817),  Нисетта  ("Молодая
молочница, или Нисетта и Лука", 1817), Муска  ("Венгерская  хижина,  или
Знаменитые  изгнанники",  1817),  Аглая,  грация  невинности  ("Зефир  и
Флора", 1818), Тамаида ("Молодая  островитянка,  или  Леон  и  Тамаида",
1818), Забия ("Калиф Багдадский", 1818), Маргарита ("Рауль де Креки, или