Руссо выступил с резкой оппозицией против  копирования  образцов  и  объявил
природу единственной настоящей  школой  художника. Эта идея  была подхвачена
романтиками и привела к радикальным реформам в художественном воспитании.
     Вторая ступень --  зарисовки гипсовых  слепков  и мраморных  статуй для
изучения  лепки,  моделировки  пластической  формы.   Иногда  эти  зарисовки
делались при  искусственном  свете для овладения  тонкостями светотени.  Эта
воспитательная  тенденция  в  эпоху  Возрождения  поддерживалась  увлечением
античными  образцами  и  все  новыми  и  новыми  археологическими находками.
Достаточно  вспомнить, какое  огромное впечатление произвела на Микеланджело
обнаруженная в 1506 году античная статуарная группа Лаокоона.
     Наконец,  третья  и главная  ступень -- рисование с натуры. Как  мы уже
говорили, альбомы с  зарисовками  натуры впервые появляются в  конце XIV  --
начале  XV  века  (Джованинно  де  Грасси, Пизанелло).  Обычно это  -- очень
небольшие по размеру рисунки (возможно,  пережиток средневековой миниатюры),
изображающие  только отдельные фигуры  людей  и  животных,  без базы  и  без
всякого окружения. Но уже Леон Баттиста Альберти осуждает маленький размер и
требует рисунков в натуральную величину: "В маленьком рисунке легко спрятать
большую ошибку, тогда как в большом рисунке самая ничтожная ошибка тотчас же
бросается  в  глаза".  Леонардо  значительно  расширяет  репертуар  мотивов,
которые молодой художник может включать  в свои альбомные зарисовки: здесь и
этюды  мимики,  и штудии драпировок, и пейзажи. Напротив, в эпоху маньеризма
рисунок  с  натуры  уступает место  импровизациям  и рисункам  по памяти. Во
всяком случае, для искусства  XV  и  XVI веков характерно, что только тогда,
когда молодой художник прошел  все  эти подготовительные стадии, он получает
право работать над самостоятельными композициями.
     Среди  основных  видов  композиционных набросков  и  штудий  с  натуры,
служащих  подготовкой  для  будущей  работы,  следует  отметить три  главных
варианта.
     Во-первых, набросок  (иначе  кроки  --  croquis),  который  может  быть
подготовительным, но и совершенно самостоятельным, независимым от какой-либо
будущей работы,  своего рода художественный афоризм, который стремится  не к
полноте  впечатления, а  как бы к сгущенному знаку действительности. Главное
очарование  наброска--в его  свежести  и  быстроте, главный его  признак  --
индивидуальный почерк художника. Среди выдающихся мастеров наброска  следует
вспомнить Пармиджанино, Гейнсборо, Браувера, Рембрандта, Ватто, Тьеполо.
     Во-вторых,  эскиз,  который  всегда  носит подготовительный  характер к
картине, гравюре, статуе, требует таких  качеств, как главные композиционные
линии,  основные  отношения масс,  общее распределение  света  и тени. Эскиз
может представлять собой обобщенный и концентрированный стержень композиции,
но  может быть и  тщательно  разработан  в  деталях. Если эскиз  выполнен  в
размерах  будущего  оригинала  (например,  фрески),  то  такой  эскиз  носил
название   картона   (при   переносе  композиции   на  стену   его   контуры
прокалывались).  До XV  века существовал обычай делать  только один эскиз со
всеми деталями  (для фрески  или  алтарной картины). Л.-Б.  Альберти требует
нескольких эскизов, и это становится обычаем для художников. Но методы у них
при этом различные.  Леонардо делал несколько вариантов, из которых  выбирал
лучший, по "го мнению. Рафаэль, напротив,  последовательно разрабатывал один
и тот же  вариант. Различны и приемы композиционных  эскизов у мастеров  XVI
века. Леонардо  и Рафаэль пытаются сначала установить позы и  движения фигур
на обнаженных моделях, а потом уже драпируют  их.  Генуэзский живописец Лука
Камбиазо  геометризировал схему  композиции, упрощал фигуры в  виде кубов  и
многогранников.  Тинторетто для изучения ракурсов  и световых эффектов делал
небольшие модели комнат,  подвешивал к потолку маленькие восковые  фигурки и
освещал  их свечками в окнах. Голландский классицист конца XVII века  Герард
Лересс  советовал  ученикам изучать  мимику и  движение действующих  лиц  на
собственной фигуре у зеркала.
     В-третьих, этюд, штудия, неразрывно связанный с изучением  натуры. Это,
прежде  всего,-- выяснение не  композиции в  целом,  а ее частных элементов,
отчасти проверка  своих сил,  фиксация заинтересовавшего  художника  мотива,
отчасти прямой материал для будущих работ.  Художник может изучать в этюде и
мимику, и движение, и пейзаж, и натюрморт, и цвет, и свет и т. п.
     У каждого мастера есть  свои предпочтения, свое  отношение к  наброску,
эскизу и  этюду. Есть  мастера,  которые главное внимание  уделяют эскизу  и
наброску  и   гораздо   меньше  заняты  этюдом  (Рембрандт).  Есть  мастера,
выполнившие за свою жизнь  несколько  тысяч этюдов (А. Менцель). Энгр считал
композицию  по-настоящему  подготовленной,  когда  для нее  выполнены  сотни
этюдов и все детали тщательно изучены. Напротив,  Веласкес и Ф.  Гальс почти
не пользовались  предварительными  рисунками и  этюдами и сразу приступали к
работе  над  картиной.  Леонардо   да  Винчи  и  особенно  Ватто   постоянно
накапливали  наблюдения в свои  альбомы, не  преследуя  никаких  специальных
целей,  но  затем в нужный момент извлекали запечатленные в альбомах мотивы,
необходимые для их композиций.


ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА

     Печатная графика -- это самое актуальное из  изобразительных искусств и
вместе с тем  наиболее доступное широким  слоям общества искусство,  которое
теснейшим образом связано,  с одной стороны, с идеологической пропагандой, с
прессой  и  книгой и,  с другой стороны,  с  хозяйственной деятельностью,  с
промышленностью,  с  рекламой,  с  печатным  делом.  Кроме того, в  печатной
графике больше,  чем в  каком-либо  другом  искусстве, заметна  прямая связь
между техникой и стилистикой.
     Если подойти к печатной графике с  точки зрения технических приемов, то
она состоит  из четырех  основных  технических элементов: 1.  Доска,  вообще
поверхность,  на  которую наносится рисунок.  2.  Инструменты.  3.  Печатная
краска. 4. Печатание. Соответственно материалу печатной  доски и способам ее
разработки различают три основных вида печатной графики.
     I.   Выпуклая  гравюра.  С  поверхности  доски  удаляются  при   помощи
вырезывания или  выдалбливания  все места, которые  на  бумаге должны  выйти
белыми, и, наоборот, остаются нетронутыми линии и плоскости, соответствующие
рисунку -- на  доске  они  образуют  выпуклый  рельеф.  В  эту группу входит
гравюра  на  дереве  (ксилография)  и  на  линолеуме  (однако  известна  как
исключение и выпуклая гравюра на металле).
     II. Углубленная гравюра. Изображение наносится  на поверхность  в форме
углубленных желобков, царапин  или борозд. В эти углубления попадает краска,
которая  под сильным  давлением  печатного  станка  переносится  на  бумагу.
Давление  печатного  станка  оставляет по  краям доски углубления на  бумаге
(Plattenrand),  которые  отделяют  рисунок от полей. К этой группе относятся
все виды гравирования на металле -- гравюра резцом, офорт и т. п.