III. Плоская гравюра на камне. Здесь рисунок и фон оказываются на одном
уровне. Поверхность  камня обрабатывается химическим составом таким образом,
что  жирная краска при накате  воспринимается только определенными  местами,
передающими изображение, а на остальную часть поверхности краска не ложится,
оставляя фон бумаги  нетронутым,-- такова техника литографии. Кроме  камня в
плоской  печати  используются  и   алюминиевые  дощечки  --  так  называемая
альграфия.
     Начнем  наш обзор с гравюры на  дереве,  или ксилографии, как  наиболее
характерного  вида выпуклой гравюры. На доску продольного  распила (в Европе
это груша или бук, позднее  -- пальма; в Японии -- вишневое дерево) с гладко
выструганной поверхностью, а иногда и покрытую слоем  мела, художник наносит
свой рисунок карандашом  или пером. Затем  художник или  специальный  резчик
вырезывает особыми  ножами и выдалбливает долотцами промежутки между линиями
рисунка  (то есть  то,  что на  оттиске  должно выйти  белым или, во  всяком
случае, цвета  бумаги). То же, что в  оттиске превратится  в черные линии  и
пятна, образует на  доске своеобразные  хребты выпуклого рельефа.  Во  время
вырезывания  гравюры на  дереве  резчик  держит  нож  крепко в кулаке  почти
вертикально  по  отношению  к  доске  и  ведет  его  на себя.  На  отпечатке
изображение получается обратным (как бы в зеркальном отражении) по отношению
к изображению на  рисунке,  то есть то, что в  рисунке  находилось справа, в
отпечатке будет слева, и наоборот.
     В досках продольного сечения, которые  применяли ксилографы  на  ранних
этапах развития, волокна  идут сверху вниз. В этом направлении  легко резать
доску; напротив, трудно в  поперечном направлении, но  еще труднее, главное,
опаснее -- в  диагональном  направлении, так  как  тогда надо  остерегаться,
чтобы  волокна  не отклоняли  линии  и чтобы  линию  вообще  не  "зарезать".
Вследствие этих  трудностей в старой ксилографии мы встретим больше прямых и
острых  линий,  чем округленных, волнистых и диагональных.  Для  ксилографии
характерны  отчетливость  и некоторая  обособленность  линий;  чем  больше в
рисунке мелочей, переходов, скрещивания линий, тем труднее для резчика и тем
менее выразительна ксилография.
     Печатали  гравюры  на  дереве чаще  всего  на  бумаге  (очень редко  на
пергаменте)  обычной  типографской  краской,  печатали от  руки или  простым
типографским прессом. Печатание ксилографии не  требовало такой тщательности
и внимания, как печатание гравюры на металле. Вместе с тем печатание гравюры
на  дереве  полностью соответствовало  процессу печатания  книжного  набора,
поэтому можно утверждать, что ксилография -- наиболее естественная, наиболее
органическая техника для украшения книги, для книжной иллюстрации.
     Одно  из  важных преимуществ  гравюры  на  дереве  заключается  в очень
большом количестве (несколько тысяч) хороших, ясных отпечатков с одной и той
же доски. Поэтому справедливо будет  сказать, что гравюра на дереве является
самой  простой, самой  дешевой, демократической  техникой  печатной графики,
предназначенной  для очень  широкого  потребления. Вместе с тем  ксилографии
присуща известная  двойственность, дуализм разделения труда: художник рисует
свою  композицию на бумаге,  специалист-резчик режет  рисунок на  деревянной
Доске (правда, в старое  время были и исключения, когда рисовальщик и резчик
соединялись в  одном лице; особенно же это единство характерно для Новейшего
времени  --  с  конца  XIX века).  Это  разделение  труда, с одной  стороны,
увеличивало популярность гравюры на дереве, с другой же стороны, заключала в
себе  в некоторую  опасность  потери  единства  стиля:  или  рисовальщик мог
ставить  перед собой задачи,  не соответствующие специфике ксилографии,  или
резчик   не  улавливал  намерений  рисовальщика.   В  какой-то   мере  можно
утверждать, что в дуализме гравюры на дереве скрыта одна из причин ее упадка
в XVI веке.
     Другой дефект гравюры на дереве -- чрезвычайная трудность  исправлений,
корректур в вырезывании на доске рисунка: достаточно самой маленькой ошибки,
для того чтобы необходимо было вырезать целый кусок из доски и точно вклеить
новый кусок с правильным рисунком.
     Есть основания  думать,  что  ксилография  является  древнейшей  формой
печатной  графики и  раньше всего возникла в Китае. Ранние образцы китайской
гравюры--  это оттиски печатей на бумаге, относящиеся  к первым  векам нашей
эры  и  представляющие  собой  размножение образцов буддийской  иконографии,
Старейшие же образцы художественной китайской ксилографии вышли в свет в 868
году--  это  иллюстрации  к "Сутра" (буддийская  культовая  книга).  Позднее
китайские ксилографы перешли от культовых изданий к иллюстрированию книг  по
истории и к репродуцированию картин.
     В Европе  использование  ксилографии  для  отпечатков  с художественной
целью,  по-видимому,  технически  связано  с  печатанием тканей  посредством
деревянных шаблонов (так  называемая "набойка",  техника  которой, вероятно,
тоже  идет  с  Востока).  Первое  использование  ксилографии  в  Европе  для
графических отпечатков  относится  к концу XIV  -- началу XV века. Возможно,
что здесь  важным  стимулом послужило  начало  изготовления  дешевой  бумаги
вместо дорогого пергамента.  Появление дешевой бумаги в  XIV веке,  печатная
ксилография  около  1400 года, книгопечатание  подвижными буквами около 1450
года  --  все  это  этапы  одного  процесса  демократизации и  популяризации
культуры  и  искусства,  стремление к  наглядному оптическому  воспитанию  и
пропаганде. Сначала речь идет  главным образом о  религиозной  пропаганде --
ксилографическим способом печатаются лубочные иконы, всякого  рода священные
изображения.  Скоро  появляются  и  светские  интересы  -- начинают печатать
игральные  карты.  А  в  эпоху  крестьянских  движений  агитационная графика
достигает    наибольшего    размаха,    печатают    лубочные    изображения,
иллюстрированные  брошюры,  сатирические   листки.  Вместе   с  тем  гравюра
становится товаром, свободно  продающимся на  рынке  (жена  Дюрера ездила на
ярмарку для  продажи гравюр  своего мужа).  Все  это  заставляет думать, что
"изобретение"   ксилографии  нельзя  связывать  с   личностью  определенного
художника -- она медленно созревала в ремесленной среде.
     Своеобразной  предтечей  ксилографии  из  эпохи  поздней  готики  и  ее
соперником в течение всего XV века следует назвать так называемую пунсонную,
или  выемчатую,  гравюру ("Schrotschnitt"),  "Шротшнитт" представляет  собой
выпуклую гравюру на металле, создаваемую с помощью точек, звездочек, сложной
сети решетчатых линий, которые в отпечатке  оказываются  светлыми штрихами и
пятнами на  темном  фоне. Эта очень сложная техника  достигает своеобразных,
декоративно-орнаментальных   эффектов,  часто   с  диковинным,  экзотическим
оттенком.   Но  главное  своеобразие  "пунсонной"   гравюры   в  отличие  от
ксилографии заключается в том,  что  здесь мы имеем дело со светлым рисунком
на  темном  фоне  (поэтому  "пунсонную"  гравюру   иногда  называют  "белой"
гравюрой-- "Weischnitt").  Эта идея светлого, белого рисунка на темном фоне
потом неоднократно возвращается (в рисунке XVI века,  цветной ксилографии, у
Сегерса  в  его "лунных"  офортах)  и  в  конечном  счете  определяет  собой
возрождение ксилографии на новой технической основе в начале XIX века (Томас