Материалы размещены исключительно с целью ознакомления учащихся ВУЗов, техникумов, училищ и школ.
Главная - Искусство - Культура
Виппер Б. - Введение в историческое изучение искусства

Скачать книгу
Вся книга на одной странице (значительно увеличивает продолжительность загрузки)
Всего страниц: 119
Размер файла: 869 Кб
Страницы: «« « 13   14   15   16   17   18   19   20   21  22   23   24   25   26   27   28   29   30   31  » »»

природа, а в сфере  технических средств и линия,  и  тон.  Рембрандт владеет
всеми  ритмами графической плоскости,  начиная с  точек  и кончая  текучими,
длинными  линиями, и  ярким светом,  и глубокой  тенью, и мягкими переходами
тона, и энергичными нажимами штриха.
     Техническая эволюция офорта Рембрандта  проходит три главные-стадии: 1.
Только травление. 2. Начиная с  1640 года мастер  все  чаще  применяет сухую
иглу для  усиления светотени ("Лист  в  сто гульденов"). 3.  После 1650 года
сухая игла доминирует, эффекты барб и более сложные приемы печатания придают
офортам  Рембрандта  богатство  колорита   и  бархатистый  тон.  Параллельно
происходит растворение  контура  в  воздухе и свете и все более  усиливается
одухотворенность  образов  мастера.  Эти  образы  воплощают не столько формы
предметов, сколько некие  силы и  энергии.  Можно  было  бы сказать,  что  в
графике Рембрандта мы как  бы  соприкасаемся с самим  процессом  становления
природы.
     XVIII   век  выдвигает  трех  выдающихся  мастеров  офорта.  Венецианец
Джованни  Баттиста  Тьеполо  создал  немного  офортов,  но   они  выделяются
яркостью,   солнечностью   света   и   богатством   тонов  при   минимальном
использовании  графических  средств:  короткие  параллельные линии почти  не
перекрещиваются,  резко  обрывающиеся  штрихи  теней  усиливают солнечность,
контуры  чуть-чуть  намечены и  перемежаются с  точками, очень  много  белой
бумаги. Содержание  офортов Тьеполо характеризуется сочетанием  фантастики с
реальностью  и невысказанными до  конца намеками. В его графических  образах
нет ни логики, ни последовательности, но им свойственны тонкая поэтичность и
музыкальность. Неслучайно его циклы  носят  название -- "Caprici, scherzi di
fantasia".
     Джованни Баттиста Пиранези --  по рождению тоже венецианец,  но работал
главным образом  в  Риме, археолог  и архитектор,  увлекавшийся  памятниками
античного  искусства. Гравюры Пиранези, всегда большого размера,  отличаются
могучей  фантазией и  широким  декоративным  размахом.  Пиранези  тяготеет к
монументальным  формам, сильным  контрастам  и  нарастаниям  ритма. Наиболее
ярким произведением его графики является фантастическая серия "Тюрьмы".
     Искусство  испанца Франсиско  Гойи  находится как бы  на  границе между
старым и новым графическими стилями. Графические циклы Гойи  -- это, с одной
стороны, игра  свободной  фантазии, с другой -- орудие  общественной сатиры,
дидактического  и политического  гротеска; в  них находят  свое  выражение и
патриотический гнев художника, и его ядовитая насмешка. Актуальность графики
Гойи и наличие в  ней элементов критического  реализма  предвещают XIX  век.
Технически его графика представляет собой сложную смесь  офорта с акватинтой
и меццо-тинто. Кроме того, он  одним из первых применил любимую  графическую
технику XIX века -- литографию.
     В  XIX  веке  Англия  играет важную роль  в  эволюции офорта. Сначала в
английской  графике   господствуют  традиции  чистого  классического  офорта
(Сеймур Хэден).  Потом Уистлер доводит офорт до вершины импрессионистической
воздушности. И,  наконец, в конце  века --  монументальные  листы Брэнгвина,
построенные на ритме  широких  масс  и повествующие  о строительстве и жизни
индустриального  города.  Своеобразие  графической  техники  Брэнгвина  (его
творчество относится уже  к XX веку) состоит  в том, что он  травит цинковые
доски   сильными  кислотами  и  печатает   тоновыми  пятнами,  применяя  так
называемую  "затяжку",  то есть растирание краски на доске при  помощи куска
марли.
     В  советской  графике офорт  представлен  целым рядом опытных мастеров,
таких  как  Нивинский,  Кравченко,  Верейский  и  другие,  но  не  офорту, а
ксилографии и рисунку принадлежат наиболее выдающиеся  достижения  советской
графики. Самый  молодой  по времени  возникновения вид  печатной графики  --
плоская  гравюра,  или  литография. Принципиальное отличие между выпуклой  и
углубленной печатью, с одной стороны, и плоской, с другой, ясно  сказывается
в  немецкой терминологии: Holzschnitt (для ксилографии)  и Kupferstich  (для
резцовой  гравюры)  означает  особый   вид  обработки  доски;  Steindruckия)
означает  особый  вид  печатания,   тогда  как  работа  художника  на  камне
представляет собой обычный рисунок. Есть и другое отличие. Старинные техники
гравюры,  так  сказать, анонимные, незаметно  пробуждаются  к  жизни,  когда
художественная культура стала испытывать в них потребность; новые техники --
меццо-тинто, акватинта, напротив, были изобретены в буквальном смысле слова.
Так же была изобретена и литография: ее изобрел в Мюнхене в  1796 году Алоиз
Зенефельдер -- не художник, а актер и автор комедий с  музыкойруководствовался не художественными задачами,  а стремлением  найти дешевый,
удобный, точный способ  воспроизведения  и размножения нот. И действительно,
ему   посчастливилось,   ему   удалось   открыть   самый   дешевый    способ
репродукционной печати с огромным тиражом.
     Литография,  или  плоская  печать,  печатается  на камне  особой породы
известняка,  голубоватого,  серого  или  желтоватого  цветов  (лучшие  сорта
находятся в Баварии  и около Новороссийска). Техника литографии основана  на
наблюдении, что  сырая поверхность камня не принимает жировых веществ, а жир
не пропускает жидкость -- одним словом, на взаимной реакции жира  и жидкости
(или  кислоты).  Художник  рисует  на камне  жирным карандашом;  после этого
поверхность камня  слегка протравливается (раствором гуммиарабика  и азотной
кислоты). Там,  где жир прикоснулся к камню, кислота не  действует, там  же,
где действует кислота, к поверхности  камня не пристает жирная  типографская
краска. Если после травления на поверхность камня накатать краску, ее примут
только те места, к которым прикоснулся жирный карандаш рисовальщика,-- иначе
говоря,   в   процессе  печатания  полностью   будет  воспроизведен  рисунок
художника.
     На камне можно рисовать  пером и кистью -- для  этого поверхность камня
шлифуют; для  специального же  литографского карандаша  необходима зернистая
поверхность  --  с  этой  целью  поверхность  камня  протирают тонким мокрым
песком, который слегка взрыхляет поверхность. В  последнее  время  художники
часто  рисуют  на  особой   переводной   бумаге,  с  которой  потом  рисунок
переводится на литографский камень. Оттиски, полученные с переводной бумаги,
узнаются по следам фактуры бумаги.
     Поправки на камне очень затруднительны. Даже дыхание оставляет следы --
пятна  на отпечатке (один  французский  печатник  уверял, что по поверхности
камня можно узнать степень близорукости художника).
     С  конца  XIX  века  тяжелый,  громоздкой  литографский  камень  иногда
заменяют легкой  алюминиевой пластинкой.  Оттиски с таких пластинок, которые
не   дают   свойственных   литографии   богатых,   сочных  тонов,   называют
"альграфией". Кроме того, литография легко
     __________________
          допускает  цветное  печатание  (хромолитография)  с  нескольких  досок,
причем смешанные тона получаются при печатании одной краской на другую.

Страницы: «« « 13   14   15   16   17   18   19   20   21  22   23   24   25   26   27   28   29   30   31  » »»
2007-2013. Электронные книги - учебники. Виппер Б., Введение в историческое изучение искусства