Литография -- язык широких масс. Ее изобретение не случайно совпадает с
промышленным переворотом,  с  революцией,  с  социальной борьбой  на  рубеже
XVIII--XIX веков. Век  технического и промышленного прогресса, век  машины и
популяризации находит в литографии самое  подходящее средство для реализации
своих замыслов. Постепенно  отмирают все сложные и утонченные  техники XVIII
века -- карандашная манера,  пунктир, меццо-тинто.  Нужен быстрый  отклик на
окружающие события,  дешевый, массовый способ печатания. Литография отвечала
требованиям нового мышления и  вкуса:  накалу политических страстей, любви к
путешествиям, изучению прошлого; она верное орудие иронии и пропаганды.
     По  своей стилистической  природе литография радикально  отличается  от
ксилографии  и  углубленной гравюры как  самое  непосредственное,  гибкое  и
послушное   средство  выражения  художественных  замыслов.   В   выпуклой  и
углубленной  гравюре материал  и инструменты до известной степени определяют
стиль художественного  произведения: литография нейтральна  до почти  полной
несамостоятельности. Художник рисует пером или карандашом  на камне, как  на
бумаге, и то, что он видит  на камне или бумаге, с точностью отпечатывается.
Литография,  если  так можно  сказать, гарантирует художнику  неограниченную
свободу, которой он  так  добивался именно  в  XIX веке. С  другой  стороны,
литография  почти  не требует  никаких  специальных  знаний, поэтому  ее так
полюбили   дилетанты.  Зато  очень   велика   популярность  литографии   как
репродукционного средства (литография -- первый предвестник фотомеханической
репродукции), ее широкого использования для практических, ремесленных целей.
     Однако, как бы послушно литография ни охватывала и ни размножала  любой
вид  рисунка,  у  нее  все  же есть свои  особенности,  свои  стилистические
эффекты, недоступные  другим графическим техникам. Не всякий хороший рисунок
есть вместе с тем хорошая литография. Литография не обладает острой и точной
линией, которая  присуща и  офорту,  и  ксилографии. Литографии  свойственно
другое  --  мягкие,  бархатистые,  тающие  переходы,  глубокий  черный  тон,
зернистые, широкие линии штриха, дымка. Ночь  и  туман ближе литографии, чем
дневной свет. Ее язык построен на переходах и умалчиваниях.
     Естественно,  что  литография, которую  изобрели  в эпоху  классицизма,
когда  увлекались  строгим,  ясным контуром, долгое время не имела успеха  и
была  на низком художественном  уровне  --  ее  считали слишком  вульгарной.
Собственно, только после 1816 года французские романтики Жерико, Делакруа, а
позднее  Домье  и  Гаварни  открыли  в  литографии  средство художественного
выражения.  Литография   и  тематически,   и  стилистически  была   созвучна
романтическим  мечтам и идеалам.  Здесь  и романтический герой  (Раффе и его
апофеозы Наполеона с таинственным освещением и эффектами порохового дыма), и
любовь к прошлому, к  далеким землям,  неизвестным памятникам,  впечатлениям
путешествий  (особенно  важную  роль  провозвестника  нового  архитектурного
пейзажа  здесь сыграл  ран" умерший английский художник  Бонингтон  -- среди
многочисленных   альбомов   с   романтическими   видами   назовем   "Voyagea
pittoresques et romantiquea dans l'ancienne France", вышедший  в 1820 году с
литографиями Бонингтона, Э. Изабэ, О. Берне, Энгра, Жерико и других).
     Особенно  популярно в  эти  годы  увлечение Востоком,  его  минаретами,
тюрбанами, горячими  арабскими лошадьми.  Однако  не только  пылкие арабские
скакуны  привлекают  романтиков.  Жерико  посвящает  целый  цикл  литографий
мощным,  массивным битюгам, их  тяжелой, мужественной силе. Напомним  также,
что  к  ранним  литографиям  принадлежит  серия  старого  Гойи,  посвященная
тавромахии  (сценам боя быков). Но особенно  охотно к  литографии  обращался
глава французского  романтизма Делакруа.  В  своих иллюстрациях к "Фаусту" и
"Гамлету"   он   мастерски  использовал  зернистый   рисунок   литографского
карандаша, сочные пятна туши,  выскребывание освещенных мест  для воплощения
мрачного драматизма и демонического жара своей фантазии.
     В  период июльской  революции  литография вступает  в союз  с прессой и
становится  выдающимся  агитатором  и  пропагандистом.  Издается  целый  ряд
сатирических  журналов  с  участием  крупных  художников-сатириков, в  руках
которых литография превращается  в  воинствующее орудие оппозиции. Среди них
произведения двух мастеров (Домье и  Гаварни) представляют  собой вершины  в
развитии    литографии.    Литографии    Домье    поражают    исключительной
выразительностью   штриха,   образного   строя.   Литографии   Гаварни   (не
отличающиеся  таким  острым  сатирическим  жалом,  как  у  Домье)  прельщают
тонкостью переходов и совершенно поразительной  сочностью бархатного черного
тона.  Несколько  позднее  выдвинулись  русские  мастера  литографии  --  И.
Щедровский, А. Лебедев, В. Тимм -- главным образом в области бытового юмора.
     Новый расцвет литографии относится ко второй  половине XIX века. Причем
здесь   следует   говорить  о  двух  различных  течениях.   Одно  связано  с
интимно-эскизной  манерой  Мане,  Дега,  Уистлера,   с  утонченной  техникой
Фантен-Латура, стремящегося работать  без контура  и  достигающего воздушной
вибрации форм,  и, с другой  стороны, с обобщенными линиями и красноречивыми
умалчиваниями  Тулуз-Лотрека.  Другое направление идет  в широкие  массы,  в
народ, в  лубочную  картинку или в плакат  и служит революции,  пролетарской
тематике.  Здесь  надо   вспомнить   Стейнлена,   рассказывающего   в  своих
литографиях  о  забастовках  рабочих,  Кэте  Кольвиц,  повествующую  о  быте
пролетариата,  о  трагическом   образе  матери  рабочего,  Брэнгвина  в  его
антимилитаристских    литографиях,     показывающих    развалины    городов,
опустошенные, изрытые снарядами равнины. Широкое применение нашла литография
и в советской графике. Большую роль в ее применении сыграл Н. Купреянов. Она
тесно  связана  с  историей  советского  плаката (Д.  Моор),  детской  книги
(Чарушин,  Родионов),  портрета (Г. Верейский)  и монументальной иллюстрации
(Е.Кибрик).
     Теперь,  после  того   как  мы   рассмотрели   технические  средства  и
стилистические  задачи графики, мы можем подвести некоторые итоги. Итак, под
графикой  мы  понимаем  рисунок и печатную  гравюру.  Кроме того,  мы  делим
графику на самостоятельную и несамостоятельную. Под первой мы понимаем такую
графику,  которая,  подобно станковой живописи,  ничего  не подготовляет, не
иллюстрирует и не репродуцирует (эстамп, самостоятельный  рисунок и  т. п.).
Вторая -- служит прикладным целям и, в свою очередь, подразделяется на:
     а) подготовительную графику (эскизы, наброски, этюды и т. п.);
     б) сопроводительную  графику  (книжная  графика, иллюстрация, exlibris,
карикатура, реклама и т. п.);
     в) репродукционную графику.
     Рассмотрим теперь некоторые из названных здесь разновидностей графики.
     Для своеобразия тематической  структуры  графики характерна карикатура.
Термин  "карикатура"  происходит  от  итальянского  "caricare"  --  то  есть
перегружать,  подчеркивать,  преувеличивать,  искажать.  Карикатурой принято
называть   всякое  подчеркнутое,  преувеличенное,   искаженное   изображение
человека, вещи или события. Действительно ли это так? И почему карикатура по
преимуществу   отвечает  средствам  графики   более,   чем  других  искусств
(живописи,  скульптуры)  и  в  других искусствах  не  достигает необходимого