("междуяствия"} и носили характер выходов (антре). В  числе  действующих
лиц были  боги  Олимпа,  полководцы  и  философы  древности,  аллегорич.
фигуры,  изображавшие  части  света,  реки,   горы,   а   также   славу,
добродетель, религию и т. п. ("Балет королевы Катерины  Медичи  в  честь
польских послов", 1573). В Испании, несмотря на  гонения  церкви,  танец
занимал большое место в театр. представлениях. Именно здесь возникла  т.
н. мореска, сюжетная танц. сценка: начиная с  15  в.  она  включалась  в
представления  (как  городские,  так  и  придворные)  во  мн.   странах.
Формирование Б. было прервано войнами, к-рые Испания вела во второй пол.
   16 в. с Францией, Англией и Турцией. Большого развития достиг  театр.
танец в Англии, где с 1-й пол. 16 в.  получили  широкое  распространение
балы-маскарады, положившие в дальнейшем начало развитию театр.  формы  -
"маски" - дворцовым  представлениям  с  музыкой,  танцами  и  зрелищными
эффектами. Представления,  сходные  с  франц.  и  итал.,  ставились  при
австр., швед. дворе, во мн. нем. герцогствах, в Польше,Чехии,  Сербии  и
т. д. Тот же процесс совершался на определ„нном этапе и в России: театр.
танец занимал большое место  в  представлениях  скоморохов,  непременных
участников как народных, так и княжеских, придворных празднеств  (напр.,
в середине 16 в. при дворе Ивана IV).
   На следующем этапе развития Б. танец получил драматургич. оформление,
стал частью цельного сюжетного синтетич.  спектакля.  Первые  спектакли,
связанные единым сюжетом, появились во Франции  во  2-й  пол.  16  в.  в
результате деятельности гуманистов, поэтов "Плеяды", основавших Академию
музыки и поэзии (1570),  где  под  знаком  возрождения  антич.  трагедии
производились эксперименты по сочетанию стихов, музыки и  танца.  В  эту
эпоху и возникает термин "Б.". Танец в спектаклях той поры еще неотделим
от поэтич. слова [напр., "Комедийный балет королевы" (для  того  времени
понятие "комедийный" было  идентично  драматическому),  поставленный  Б.
Бальта-зарини в Париже в 1581 ]. На протяжении первой пол.
   17 в. во Франции и ряде др. стран ставились  спектакли,  называющиеся
"Б.". Это были пьесы с пением и диалогом,  где  танцы  не  всегда  имели
преобладающее значение. В нач. 17 в. стали популярны "балеты-маскарады",
где маскированные исполнители танцевали антре, перемежавшиеся с  хоровым
и   сольным   пением.   Несколько   позднее   во   Франции    появляются
"мелодра-матич. балеты",  построенные  на  связном  драматич.  действии,
развивающемся в  вокальных  и  танц.  сценах  ("Триумф  Минервы",  1615,
"Приключения  Танкреда",  1619,  и  др.).  Их  сменяют   "балеты-выходы"
(ballets a entrees), где танцу отда„тся  предпочтение  перед  музыкой  и
постановочными эффектами; в  отличие  от  "балета-маскарада",  отдельные
антре в "балетах-выходах" строго подчиняются развитию сюжета  ("Замок  в
Бисетре", 1632, и др.). Развитие Б. ид„т по пути  объединения  отдельных
"выходов" в цельный спектакль, в к-ром сочетаются музыка, пение и танец,
при вс„ возрастающей роли танца. Этот  процесс,  особенно  очевидный  во
Франции, частично наблюдался и  в  т-рах  др.  стран.  До  конца  16  в.
участниками Б. во Франции были исключительно придворные дамы и кавалеры.
Техники театр. танца в сзвр. понятии еще не существовало, и  в  балетном
спектакле исполнялись бальные танцы, известные всем исполни-  телЦт,  но
усложа„нные. Танец был малоподвижен и состоял главным образом  из  смены
изящных поз, поклонов, реверансов и т. д. Вследствие того,  что  мужской
костюм был легче женского,  танцовщики  могли  исполнять  более  сложные
движения (напр., антраша). В 17 в,  появляются  профессионалы-танцовщики
из среды народных  потешников,  т.  н.  "баладены",  допускавшиеся  и  в
придворные спектакли. Вначале они выступали только в буффонных антре,  в
то время как знать исполняла "серь„зные танцы", но уже в  30-е  гг.  эта
грань начинает постепенно стираться. Аналогичный процесс  протекал  и  в
др. странах: при польском, чешском, венгерском  дворах,  в  Англии,  где
постоянным участником придворных спектаклей был клоун, танцующий "жигу".
Танец, процветавший в комедии делъ арте, профессиональном т-ре Италии 16
и 17 вв., также оказал большое влияние на развитие Б.  Виртуозное  танц.
мастерство акт„ров, исполнявших роли  арлекинов  и  др.,  способствовало
обогащению техники спенич. танца. В 17-18 вв. во  Франции  Б.  испытывал
воздействие  классицизма,  требующего   подчинения   иск-ва   строжайшим
эстетич. нормам, продиктованным рационалистич.  философией  этой  эпохи.
Однако,  когда  складывалась  поэтика   классицизма   и   класси-пистич.
драматургия, Б. только начинал формироваться и не достиг еще того уровня
профессионализма, при к-ром возможна строгая  регламентация  иск-ва  как
жанра. Поэтому развитие Б. происходило несколько замедленно по сравнению
с литературой и драм. т-ром. Балетные спектакли долго  сохраняли  черты,
присущие   стилю   барокко:   тяжеловесность,   громоздкость,   изобилие
декоративных деталей; в них отсутствовали композиционная  целостность  и
стилистич.  единство.  В  отличие  от  драм.  спектакля,  где   лаконизм
оформления был возвед„н в принцип, балетный спектакль представлял  собой
помпезное зрелище с быстрой сменой декораций,  пол„тами,  превращениями,
фонтанами и фейерверками. Костюмы отличались крайней условностью:  совр.
модные туалеты сочетались с фан-тастич. одеяниями аллегорич. персонажей.
Мужчины, выступавшие  в  "благородных"  ролях,  закрывали  лицо  маской,
костюм был сходным с костюмом акт„ров клас-сицистич. трагедии:  огромный
парик с локонами, каска с плюмажем, кираса из золотой  материи,  башмаки
на высоких  красных  каблуках,  панталоны  до  колен  и  "тоннелэ"  (род
коротенькой юбочки на каркасе); женщины - обычный  придворный  костюм  с
традиционным "панье" (очень широкой юбкой на каркасе из  китового  уса).
Фантастич.  своеобразием  отличались  костюмы   аллегорич.   персонажей,
присущие им атрибуты (мехи и веер у "ветров", головной убор из бокалов с
вином у "пьянства"  и  др.)  служили  характеристикой  действующих  лиц.
Условно было и  поведение  действующих  лиц.  Античные  герои  танцевали
церемонные  танцы  17  в.;  аллегорич.   персонажи   следовали   канонам
изображения в Б. тех или  иных  душевных  переживаний  (страх  выражался
осторожной  походкой,  рассеянным  взглядом;  злоба  -  топаньем  ног  и
угрожающими движениями рук).
   По мере развития Б. черты  барочного  т-ра  постепенно  исчезают.  На
протяжении второй  пол.  17  -  нач.  18  вв.  устанавливаются  правила,
регламентирующие тематику и форму балетного спектакля. Б. становится  на
путь выработки ч„тких и стойких канонов. К концу 17 в. согласно эстетике
классицизма Б. разделяется на жанры: серь„зный  (или  трагический),  где
использовались преим. сюжеты класси-цистич. трагедий;  характерный  (или
комический)   -   на   сюжеты   из   крестьянской   жизни   у   и   полу
характерный-преим.  на  пасторальные  сюжеты.  Во   2-й   пол.   17   в.
балетмейстер П. Бошан разрабатывает 5  позиций,  к-рые  легли  в  основу
системы  классич.  танца.  Важным   этапом   в   развитии   Б.   и   его
профессионализации  явилось  учреждение  в  Париже  в  М661  Королевской