деятельность великих драматургов эпохи Возрождения - Шекспира и Лопе  де
Вега. Создавая  т-р  больших  гума-нистич.  идей,  они  рисовали  борьбу
сложных и сильных  человеческих  характеров.  Отсюда  -  их  внимание  к
акт„рскому творчеству, стремление научить акт„ров исходить в своей  игре
из  авторского  замысла,  требование  правдивости  чувств,  простоты   и
сдержанности исполнения. Взгляды Лопе де Вега на  т-р  были  выражены  в
трактате  "Новое  искусство  писать  комедии  в  наше   время"   (1609).
Представление о Шекспире - теоретике т-ра и воспитателе акт„ров  -  да„т
сцена Гамлета с акт„рами ("Гамлет", действие 3-е, сцена 2-я). Феодальная
реакция, распространившаяся в Италии и ряде др. европ. стран со 2-й пол.
16  в.,  вызвала  аристократизацию  т-ра,  усиление  в  н„м   зрелищных,
развлекательных элементов. В придворных  и  постоянных  публичных  т-рах
16-17 вв. утвердился тип  пышного  спектакля  со  сложным  декорационным
оформлением,   эффектами,   основанными   на   применении    театральных
механизмов. На первый план  выдвинулось  иск-во  декоратора-машиниста  и
архитектора, создателя грандиозных перспективных декораций, всевозможных
апофеозов,  пол„тов   и   превращений.   Традиции   подобной   эффектной
зрелищности неоднократно воскресали в практике т-ра последующих веков.
   Развитие классицизма в  европейском  т-ре  17-18  вв.  сопровождалось
выработкой единой эстетики, строго регламентировавшей  при„мы  акт„рской
игры. Ансамбль, создававшийся  на  основе  этой  эстетики,  имел  другую
природу, чем ансамбль нар. т-ра, построенный на  максимальном  раскрытии
индивидуальных  возможностей  исполнителя.  Расин,  сам  ставивший  свои
трагедии на  сцене  т-ра  Бургундского  отеля  (Париж),  обучал  акт„ров
декламации с голоса,  добиваясь  от  них  музыкальной  напевности  речи,
плавного   величественно-округлого   жеста.    Отвлеч„нной    декорации,
отвечавшей требованиям единства места и времени действия (дворцовый зал,
площадь),  соответствовали   такие   же   условные,   лиш„нные   бытовой
конкретности  мизансцены.  Но  уже  Мольер,  преодолевая  декламационную
условность классицистского спектакля, стремился найти для каждой комедии
особое  конкретное  решение.  Крупнейшие  теоретики  эпохи   Просвещения
(Вольтер  и  Дидро   во   Франции,   Лессинг   в   Германии)   подчинили
рационалистич.  метод  классицизма   задаче   разоблачения   дворянского
абсолютизма  и  клерикализма.  Они  боролись  за  демократизацию   т-ра,
приближение  его  к  повседневной   жизни,   добивались   социальной   и
индивидуальной  конкретизации  акт„рских  образов,  поднимали  важнейшие
вопросы, касающиеся метода акт„рского творчества  (Лессинг  "Гамбургская
драматургия", 1767-69; Дидро "Парадокс об актере", 1770-73).  В  области
постановочного  решения  спектакля  обнаружилось  стремление  к  большей
историч. и бытовой точности декораций, костюмов. Значительный вклад в Р.
и.  внесла  деятельность  организованной  Экгофом  в  Германии  в   1753
"Академии акт„рского искусства". Участники Академии (акт„ры труппы И. Ф.
Ш„немана) не только  всесторонне  анализировали  роли,  но  и  обсуждали
вопросы акт„рской этики и дисциплины. Ф. Л. Шредер, сподвижник Лессинга,
руководитель  Гамбургского  театра,  первый  вв„л  в  практику  изучение
акт„ром  не  только  своей  роли,  но   и   пьесы   в   целом,   учредил
предварительные читки пьес и регулярные репетиции.  Крупнейший  педагог,
Шредер воспитал целое поколение видных акт„ров. Во Франции конца  18  в.
большое значение имела сценич. реформа,  осуществл„нная  Ф.  Ж.  Тальма,
деятельность к-рого определила поворот от классицизма к романтич.  т-ру.
Видные мастера европ. т-ра и крупнейшие писатели 19 в. (И. Ф.  Г„те,  Л.
Тик, К. Иммерманв Германии, Г. Лаубев Австрии, У.  Макреди,  отчасти  Г.
Ирвинг в Англии и др.), несмотря на все различия их художеств.  позиций,
сыграли значит, роль  в  развитии  Р.  и.,  отстаивая  принцип  единства
ансамбля и осмысления акт„рами всей пьесы. С именами Иммермана, Лаубе  и
других  связано  развитие  реалистич.   школы   акт„рского   творчества.
Романтич. направление в европ. иск-ве 19  в.,  с  характерным  для  него
интересом к изображению эпохи во вс„м е„ историч. и бытовом своеобразии,
заставляло мастеров т-ра искать  ярких  признаков  среды  и  времени  не
только в характере персонажа, но и в декорациях, костюмах, а напряж„нная
действенность  пьесы  порождала  заботу  об  определ„нном  эмоциональном
звучании каждой сцены.  Постепенно  функции  режисс„ра  усложняются;  он
становится самостоятельной фигурой  в  т-ре,  от  него  отходят  функции
акт„ра и драматурга. В это время профессия режисс„ра уже приближается  к
совр.    е„     значению     (режиссура     -как     иск-во     создания
художественно-целостного сценич. произв.).
   Значительную роль в возникновении Р. и. 19  в.  сыграла  деятельность
нем. Мейнингенского театра, (режисс„ры  Л.  Кронек,  герцог  Георг  II).
Бережное  отношение  к  авторскому  тексту,  тщательное   натура-листич.
воспроизведение историч.  обстановки,  достоверность  впервые  тщательно
организованных массовых сцен составляли отличит, свойства мейнинген-ской
режиссуры. В Италии первую попытку перестроить организацию театр.  дела,
создать ансамбль, добиться тщательной отработки всех  деталей  спектакля
предпринял во 2-й пол. 19 в. видный акт„р и антрепрен„р Л. Беллоти-Бон.
   Период становления западноевроп. Р. и. связан с деятельностью  т.  н.
Свободных т-ров - А. Антуана в  Париже  (создан  в  1897),  О.  Брама  в
Берлине (создан в 1889),  "Независимого  театра"  в  Лондоне  (создан  в
1891). Протестуя против условностей и штампов, руководители  этих  т-ров
добивались воспроизведения на сцене  "куска  жизни"  и,  соответственно,
предельной бытовой достоверности  акт„рского  исполнения.  В  творчестве
Антуана и ещ„ сильнее Брама проявились тенденции  к  перенесению  в  т-р
принципов лит. школы натурализма (во  главе  к-рой  стоял  Э.  Золя)  со
свойственной этой школе склонностью подменять социальные  закономерности
биологическими и т. д. В нач. 20 в. в период углубления  общего  кризиса
бурж.  культуры  натуралистич.   тенденции   в   Р.   и.   смыкаются   с
распространяющимся влиянием символизма. Мн. режисс„ры  выступают  в  эти
годы с критикой  реализма,  проповедуют  условность  театр.  иск-ва  как
самоцель (А. Аппиа в Швейцарии, Э. Г. Крэг  в  Англии  и  др.).  Большой
вклад в развитие Р. и.  внесло  творчество  видного  нем.  режисс„ра  М.
Рейнхардта.  Но,  борясь  с  при„мами   натуралистич.   т-ра,   стремясь
раскрывать  содержание  пьесы  в  острой  своеобразной  сценич.   форме,
обогащая   спектакль   выразительными   средствами   музыки,   живописи,
скульптуры, Рейнхардт не избежал в  то  же  время  влияния  декадентских
течений. Мн. направления  в  Р.  и.  Запада  в  20  в.  развивались  под
воздействием  рус.  режиссуры   (Станиславского,   Немирови-ча-Данченко,
Вахтангова, Мейерхольда, Таирова). Ценные достижения  в  области  Р.  и.
Запада  принадлежат  выдающимся   художникам,   обращавшимся   в   сво„м
творчестве к использованию опыта рус. школы Р. и. (Ж. Копо,  Ш.  Дюллен,
Г. Бати, Л. Жуве, Ж. Питоев во Франции,  М.  Валлентин  в  Германии,  Ю.
Остэрва и Л. Шиллер в Польше, Н. Массалитинов в Болгарии,  Э.  Буриан  в