перспектив.  Торжественный,  идеально-возвышенный   тон  композиции  Рафаэля
("Афинская  школа")  и Леонардо ("Тайная  вечеря")  в  значительной  степени
поддерживается именно тем, что пространство  их картин построено  на строгих
принципах  прямой  перспективы.  В "Тайной  вечере"  Леонардо  длинный  стол
помещен  совершенно  параллельно  плоскости  картины,  и  точка  схода  всех
уходящих  линий  находится  в  самом  центре  картины, в глазах Христа  или,
правильнее сказать,  в  бесконечной  дали  позади  его  головы. Эта  суровая
простота фона и его идеальное спокойствие тем сильнее выделяют драматическую
насыщенность события, происходящего на переднем плане.
     Напротив,  косая  перспектива  резко  противоречит духу  Ренессанса,  и
поэтому свою наибольшую популярность этот прием приобретает в периоды, стиль
которых основан на антиклассических  принципах -- на асимметрии, диссонансе,
динамической  экспрессии.  Тициан  был  одним  из  первых, кто  стал  широко
пользоваться   приемом   косой   перспективы,  предвосхищая  таким   образом
динамические эффекты барокко ("Мадонна Пезаро"). В этой композиции в отличие
от  классического  стиля  нет  почти  ни  одной  горизонтальной  линии.  Она
построена не  на  спокойных  плоскостях, а  на динамических  углах,  быстрых
диагоналях, резких пересечениях.  При этом горизонт взят очень низко  (почти
на уровне нижней рамы), а точка схода  помещена не в центре картины, а сбоку
-- далеко за  ее пределами.  В  результате  чрезвычайно  усиливается  эффект
пространственной   иллюзии:  кажется,  что  композиция   выхватывает  только
случайную часть бесконечного пространства, которое расходится во все стороны
за раму картины. Но в концепции Тициана все еще живы  традиции классического
стиля:  чтобы   разрешить   диссонанс  в   гармонию,  внести  равновесие   в
динамическую   композицию,  Тициан  помещает  на  переднем  плане   портреты
заказчиков  в  симметричных  и  параллельных   плоскости  картины  профилях.
Живопись Тинторетто, младшего современника Тициана, уже  совершенно свободна
от  этих  пережитков классического стиля. "Тайная  вечеря"  Тинторетто полна
волнующей  энергии,  насыщена  тревогой  и  тайной  не  только  потому,  что
пространство темного зала кажется бездонным, что свет неожиданно выхватывает
из  этой  загадочной мглы только части фигур, но главным образом потому, что
длинный  стол перерезает пространство острой,  асимметричной  диагональю, не
имеющей в композиции ни отголосков, ни противодействия.
     Не менее важное значение для экспрессии и  эмоционального тона  картины
имеет выбор горизонта. Горизонт -- это камертон композиции. Различные приемы
живописцев  в  использовании  горизонта  объясняются не  только  психологией
стилей и  эпох,  но  они  часто  бывают  подсказаны  также  национальными  и
географическими особенностями. Так, например, пожалуй, можно утверждать, что
в общем низкий горизонт более  соответствует  южному темпераменту, тогда как
высокий   горизонт  более   популярен  в   искусстве  Северной   Европы.  Из
повседневных впечатлений мы знаем, как меняется облик фигуры или предмета  в
зависимости от того, смотрим ли мы на них сверху или снизу  или  находимся с
ними  на одном  уровне. Низкий горизонт выделяет фигуру,  придает  ей  мощь,
монументальность,  величие;  высокий  горизонт  делает   фигуры  безличными,
пассивными, сливает с окружением. Крайне поучительно сравнить с точки зрения
горизонта методы двух гениальных портретистов -- Веласкеса и Рембрандта. Для
официальных  портретов   Веласкеса  (смотрите  так  называемый  "Портрет   с
прошением",   изображающий  короля  Филиппа   IV)   характерны   застылость,
пассивность, отсутствие эмоциональной  экспрессии  и индивидуального  жеста.
Этому  впечатлению содействуют и преобладание черного  тона, и  расплывчатый
фон,  но все  же  главную  причину своеобразного безразличия  модели следует
искать в очень высоком горизонте. Отчасти  это объясняется тем, что Веласкес
обычно писал свои  портреты стоя, глядя на модель сверху вниз.  Поэтому ноги
модели видны в  ракурсе сверху, что придает позе некоторую застылость, тогда
как взгляд портрета направлен снизу вверх -- этот  прием особенно подчеркнут
в  портретах  придворных  шутов и  калек, которых так любил писать Веласкес,
усиливая трагическую беспомощность их  образов. Напротив, Рембрандт, а также
Тициан  в  связи  с их активной концепцией человека  любили  писать портреты
сидя.  Портретам  Рембрандта  свойствен  низкий   горизонт,   взгляд  модели
направлен на зрителя сверху вниз -- этот прием как бы поднимает портреты над
окружением,  придает  им  витальную  силу,  духовное  величие,  пластическую
четкость характера. Приемом  низкого горизонта часто пользовались  живописцы
Ренессанса и барокко в композициях монологического характера, где нужно было
выделить  героя  над  окружением.  В  картине,  называемой   "Жилль",  Ватто
удивительно   удалось  меланхолическое   одиночество  Пьеро.  Нет   никакого
сомнения,  что одна из причин этого эффекта--  в низком горизонте:  спутники
героя наполовину скрыты холмом, с  которого Жилль произносит свой монолог, и
его фигура одиноким, загадочным силуэтом вырастает на фоне неба.
     Однако в  приеме низкого горизонта  есть  какая-то  граница, за которой
монументальность  образа  начинает  приобретать театрально-патетический  или
сатирический характер, превращаясь почти в гротеск. Уже в "Жилле" Ватто есть
оттенок  грустной  иронии.  Еще  более  подчеркнута   ироническая  тенденция
неизвестным  мастером  в  портрете  кондотьера   дель   Борро  (раньше   его
приписывали  Веласкесу). Элемент гротеска есть уже  в самой натуре забияки и
бражника.  Но его  надменное  самодовольство еще более  подчеркнуто  круглым
стволом колонны, смятым знаменем  и, конечно, всего  выразительнее -- низким
горизонтом, который определяет положение зрителя у самых ног "триумфатора".
     Иные  стилистические  возможности  присущи высокому  горизонту.  В  нем
отражаются  какие-то  пережитки старинной  народной фантазии,  средневековой
плоскостной   концепции   пространства.   Недаром  нидерландские  живописцы,
ревностно   хранившие  традиции   готики,  упорно  придерживались   высокого
горизонта в  XV и даже в XVI  веке.  При  этом  поверхность земли  в картине
поднимается  почти  отвесно,  подчеркивается  не  столько  иллюзия  глубины,
сколько  плоскость,  и все изображение  приобретает  орнаментально-сказочный
характер   (Брейгель).   Кроме   того,   высокий   горизонт   не   изолирует
индивидуальную фигуру, не  выдвигает героя,  а, скорее,  заглушает личность,
сливает ее с окружением, со стихиями природы.
     Следует, однако,  иметь в  виду,  что эмоциональный  тон в  картинах  с
высоким  горизонтом  сильно  меняется  в зависимости  от того, какой элемент
преобладает  в композиции  -- фигуры или  окружение. Композициям с немногими
фигурами, которые подчинены пространству и настроению  пейзажа и  интерьера,
высокий  горизонт  придает  уютный,  интимный,  несколько  обыденный оттенок
("Святое  семейство"   Рембрандта),  иногда  грубоватый,  почти   брутальный
характер ("Даная" Рембрандта,  "Вифлеемское  избиение" Станционе). Напротив,
если в картине с высоким горизонтом фигуры заполняют всю плоскость, скрывают
реальное   окружение,   создается  мистическое,  иррациональное  настроение.
Сошлемся на "Голгофу" Эль Греко. Ярким примером является также "Положение во
гроб" Понтормо. В  связи  с бледным,  словно потусторонним  светом,  острыми
пропорциями и  редким  приемом композиции --  горизонт очень  высок,  но ряд
фигур находится еще выше, так  что зритель  все же, смотрит на  фигуры снизу