послужили злободневные анекдоты,  новеллы  и  собственные  разнообразные
наблюдения. Но ни Макиавелли, ни Аретино не  удалось  изменить  характер
итал.  комедии.  В  плену  эклектичной  поэтики  итал.  комедии  16   в.
оставались  и  А.  Граццини  (по  прозвищу  "II  Ьазса"   -   "Плотва"),
протестовавший против механич. приспособления античных образцов,  и  Дж.
М. Чекки, заимствующий свои сюжеты из  Боккаччо  и  других  новеллистов.
Бытовой  реализм  совмещается  у  этих  авторов  с  реминисценциями   из
античного т-ра. Победу одерживают защитники классич. поэтики -  Триссино
(комедия "Близнецы"), Дж. Б. Джелли ("Клад"), Б. Варки ("Свекровь").
   Канон   теории   драмы,   сформулированный   Триссино,   Чинцио,   Л.
Кастельветро и Ж. С. Скалиге-ром на основании одностороннего  толкования
"Поэ-'  тики"  Аристотеля,   был   воспринят   теоретиками   зап.-европ.
классицизма  в  др.  странах.  Омертвелому  канону   в   какой-то   мере
противодействовало творчество Дж. Б. делла Порта (1535-1615), уч„ного  и
драматурга, автора ок. тридцати комедий, и Дж.  Бруно,  продолжившего  в
комедии "Подсвечник" (1582) принципы Макиавелли и Аретино.
   Наибольшее развитие получил третий жанр итал. лит. драмы - пастораль,
предшественниками к-рой были  эклоги.  Идеализированный,  приукрашенный,
дал„кий от  жизни  мир  пасторали  соответствовал  настроениям  реакции,
наступившей со  2-й  пол.  16  в.  Пастораль  эстетизировала  куртуазные
аристократич. нравы. Местом рождения пасторальной  драмы  была  Феррара,
зачинателями е„ явились Джиральди  Чинцио  ("Эгле",  1545),  А.  Беккари
("Жертвоприношение",  1554),  Лоллио  ("Аретуза",  1563).   Пьесы   этих
авторов, построенные по канонам античной драмы, противопоставляли поэзию
сел. природы прозе гор. жизни.  Родоначальницей  пасторального  жанра  в
европ. т-ре явилась "Аминта" Торквато Тассо  (1573).  В  этой  пасторали
аристократизм сочетается с ренессансным мироощущением.  Тассо  прославил
силу всепобеждающей человеческой любви. Окончательно-аристократи-зировал
жанр пасторали, порвал с гуманистич. идеями Ренессанса Б.  Гварини-автор
пасторальной драмы "Верный  пастух"  (1590,  пост.  1596),  отличавшейся
вычурностью, сюжетной усложн„нностью в духе  господствовавшего  тогда  в
поэзии маньеризма.
   Гварини имел много подражателей (Г. Бонареллй делла Ровереи  др.).  В
нач. 17 в. пасторальная драма была вытеснена мелодрамой.
   Лит. драма в силу своей аристократизации, оторванности от народа,  от
демократич. зрителя не оказала такого значит, влияния на развитие  итал.
т-ра, как нар. комедия  (преим.  фарсовая).  С  появлением  проф.  т-ра,
возникновением  во  многих  городах  Италии  с  кон.  15-нач.   16   вв.
любительских содружеств полупроф., а затем проф. трупп выдвигаются новые
авторы, являвшиеся в  большинстве  случаев-акт„рами  этих  трупп.  Среди
авторов Сиенского любительского содружества (16 в.), ставившего сатирич.
фарсы, осмеивающие крестьян, выделялся Н. Кам-пани, по прозвищу Страшино
(1478-1530), писавший стихотворные фарсы и ставивший их как режисс„р.
   Значительный вклад в развитие нац. т-ра вн„с  драматург  и  акт„р  А.
Беолъко. В своих "Сельских комедиях" ("Диалоги на деревенском языке") он
в реали-стич. тонах изображал крестьянские нравы, сочувственно показывал
деревенских бедняков. В его  комедиях  выступали  одни  и  те  же  типы,
варьированные психологич. или бытовыми  оттенками.  Драматургия  Беолько
подготовила победу комедии дель арте (см. Итальянский театр). Преемником
его был А. Каль-мо, комедийный акт„р, автор шести комедий.
   В 17 в. в Италии усилился процесс  рефеодализа-ции,  сопровождавшийся
подавлением политич. и духовной свободы народа. В это время лит. драма у
переживавшая   период   упадка,   становится   на    путь    абстрактной
философичности. С изгнанием сатирич. жизненного начала из  лит.  комедии
начинает умирать и сама комедия.
   Новый  этап  в  развитии  И.  д.  начинается  в  18  в.  в   условиях
нарождающегося   капитализма,   идеологической   подготовки   Италии   к
революционным  переменам.  Плеяда  итальянских  просветителей  подвергла
ревизии все стороны идеологической жизни общества. В основу новой театр.
эстетики   легло   представление   об   обществ,   полезности    иск-ва.
Просветительские тенденции в области т-ра нашли выражение в  решительном
сопротивлении придворно-аристокра-тич. иск-ву. Первые  удары  обрушились
на придворную  оперу  и  комедию  дель  арте,  увл„кшуюся  самодовлеющей
технич. виртуозностью, погоней за трюками,. эффектами. В  противовес  ей
выдвигается трагедия. П. Я.  Мартелли  (1665-1727),  автор  16  трагедий
("Пер-селид",  "Тайминги"   и   др.),   пересмотрел   положения   франц.
классицизма в трактате "О трагедии древней и новой"  (1715).  Он  снизил
трагик,  стиль,  вв„л  в  свои  трагедии  комедийные  элементы,  пытался
реформировать язык трагедий. Ещ„ в начале 17 в. падуанский  писатель  А.
Конти создал первые политич. трагедии:
   "Цезарь",  "Юний  Брут",  "Марк  Брут",  "Друз".  Успехом  у  зрителя
пользовались  трагикомедии  (называвшиеся  тоже  трагедиями),  в   к-рых
кровавые сцены чередовались с  комич.,  а  также  арлекинада.  Одной  из
лучших итал. трагедий 18 в. является "Меропа" III. Маффеи (1713).
   В  18  в.  появляется  новый  жанр  драматургии   -   муз.   трагедия
(мелодрама). Первые опыты в этом жанре принадлежат А. Дзено (1668-1750),
автору лирич. трагедий (на мифологич. и историч. сюжеты) у  отличавшихся
возвышенностью мыслей и чувств героев. Реформа лирич. трагедии связана с
именем П. А. Д.  Метастазио.  Его  первая  лирич.  трагедия-  "Покинутая
Дидона" (1724).  Метастазио  положил  начало  героико-сентиментальной  и
героич. опере ("Катон Утический", 1727).
   Если итал. трагики в своей  попытке  реформировать  трагедийный  жанр
ориентировались на Корнеля и гл. обр. на Расина,то комедиографы исходили
из уроков школы Мольера. Принципы драматургии Мольера пропагандировали в
Италии тосканские комедиографы  Дж.  Джильи  (1660-1722),  Я.  А.  Нелли
(1673-1767) и Дж. Б.  Фаджуоли  (1660-1742).  Первая  и  лучшая  комедия
Джильи "Дон Пилоне, или Притворный Ханжа" (1711) была в сущности вольной
переделкой   "Тар-тюфа".   Фаджуоли   предвосхитил   реформу   Гольдони-
уничтожение  масок  и  импровизации,  внимание   к   быту   ("Безутешный
чичисбей", 1708). В Неаполе реформу драматургии осуществляли  Н.  Амента
(1659- 1719), П. Тринкера (умер в 1755),  Д.  Л.  Броне,  маркиз  Ливери
(1685-1757). Полную реформу нац. т-ра  и  драматургии  удалось  провести
величайшему  итал.  драматургу  К,  Голъдони,  создателю  общенац.  лит.
комедии. Впитав передовые идеи эпохи Просвещения, Гольдони начал  борьбу
за идейный т-р, против бессодержательных развлекательных зрелищ,  против
деградировавшей к тому времени комедии дель арте. В то же время Гольдони
использовал и  творчески  претворил  вс„  лучшее,  что  было  достигнуто
комедией  дель  арте.  Его  пьесы  отразили   новую   социально-обществ.
обстановку, новый быт, новую расстановку историч. сил в  стране  ("Слуга
двух господ",  "Хитрая  вдова",  "Кофейня",  "Бабьи  сплетни",  "Хозяйка